sábado, 12 de noviembre de 2011

FRAGMENTOS DE JUNIO, CONVOCATORIA

X ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA FRAGMENTOS DE JUNIO 2012
Guayaquil zona de danza


CONVOCATORIA 2012

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES DEL ECUADOR (ITAE) Y CORPORACIÓN ZONA ESCENA DE GUAYAQUIL,  CONVOCAN AL  X ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA “FRAGMENTOS DE JUNIO” 2012, cuya sede principal será  la ciudad de Guayaquil, Ecuador.           

FRAGMENTOS DE JUNIO

Es el encuentro de danza más representativo de la ciudad de Guayaquil. Un espacio con repercusión nacional e internacional donde bailarines, coreógrafos y directores de danza local, nacional e internacional, exponen sus propuestas artísticas, siendo este aspecto su principal razón de permanencia. Es un evento anual no competitivo y sin fines de lucro, que reúne a diferentes grupos, solistas y compañías del mundo, independientemente del género y estilo de sus propuestas.

El encuentro  cuenta con actividades paralelas como: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, CLASES MAESTRAS, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA, SESIONES DE CRÍTICA y MESAS REDONDAS.  Además, FRAGMENTOS DE JUNIO propone a la ciudad espacios diversos de difusión al que se ha denominado. GUAYAQUIL, ZONA DE DANZA, convocando públicos de diferentes sectores, en diferentes espacios como teatros y plazas públicas, conde se escenificará el resultado del proyecto NUEVOS COREÓGRAFOS.

FECHAS:

En  esta edición las actividades paralelas están programadas del  el 5 al 16 de junio de 2012.

Las funciones se realizarán del 21 al 30 de junio de 2012 en Guayaquil, sin embargo se podrán realizar extensiones a otras ciudades, u otros festivales que se anexen al encuentro a manera de circuito, bajo estricta responsabilidad de los grupos y la organización de los otros festivales

 BASES:
1.- La convocatoria está dirigida a compañías, grupos, dúos y solistas profesionales, nacionales y extranjeros.

2. Los elencos no podrán exceder de un total de 10 personas, en el que se incluye un director y/o coreógrafo; un técnico y los intérpretes.  La organización de los festivales no cubrirá ningún gasto ocasionado por integrantes que no justifiquen  plenamente su participación en el espectáculo invitado.
3.- Las propuestas artísticas deben ser obras completas de 40 minutos mínimos de duración; para público adulto; y para salas cerradas y/o abiertas.

4.- Los géneros de las obras pueden ser: danza contemporánea, folclor, jazz, flamenco, ballet, danzas de salón, danzas urbanas y danza-teatro. Sin embargo, tendrán prioridad aquellas propuestas, que -en su género y estilo- sean innovadoras.
5.- Las funciones se realizarán en diferentes escenarios  de Guayaquil; y en espacios alternativos destinadas por la organización del Encuentro. Para ello, las compañías, grupos y solistas se adecuarán a las condiciones técnicas y de espacio con las que cuentan esas salas.

6.-  Todas la compañías, grupos y solistas, nacionales e internacionales, dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y clases maestras, durante su permanencia en la ciudad de Guayaquil y en el circuito de presentaciones.
7.- La organización no cubre gastos de transportación internacional, cargas escenográficas, ni impuestos aeroportuarios.  Las necesidades de producción que no sean acordadas durante la gestión de participación no serán cubiertas por la organización del encuentro.

8.- La organización cubrirá hospedaje, alimentación y transportación terrestre local e interprovincial a los grupos nacionales e internacionales, durante su permanencia en la ciudad, en el caso de existir dietas especiales estás deberán ser anunciadas durante la gestión de participación. La organización no ofrece viáticos  en dinero en efectivo, pero las dietas de sus invitados, cubren desayuno almuerzo y cena durante su permanencia.
9.- Las compañías, grupos y solistas nacionales interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de marzo de 2012, un vídeo sin edición en formato DVD, NTSC con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta que deberá incluir:

a) historia de vida de la compañía, grupo o solista;
b) trayectoria profesional del coreógrafo, directores y bailarines;
c) material gráfico con opiniones, críticas, recortes de prensa, etc.;
d) requerimientos de espacio, sonido e iluminación.


Esta documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:
Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2
Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-8697700   /   00593-9-3937273 
Email:         zonaescena.ec@gmail.com
Web site:     www.corporacionzonaescena.blogspot.com  

10. Las compañías, grupos y solistas seleccionados, deberán enviar posteriormente 8 fotografías de excelente resolución sobre el espectáculo para efectos publicitarios, y un boletín de prensa con el texto preciso que deseen se difunda en los medios escritos de prensa,  la ficha técnica y créditos para el programa de mano.
11.- las funciones programadas con otros festivales conectados al encuentro, deberán ser coordinadas en su totalidad con los directores correspondientes, siendo absoluta responsabilidad de los grupos invitados: la logística, honorarios y otros aspectos relacionados  con las organizaciones de otros festivales, la organización del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, no asumirá responsabilidad alguna de las actividades fuera de esta organización de los grupos en Gira.

12.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización del Festival  no está obligada a devolver el material enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.



JORGE PARRA LANDÁZURI
Director
Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO





martes, 7 de junio de 2011

viernes, 1 de abril de 2011











CRONOGRAMA

9no. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA
Guayaquil…  zona de danza

Año 2011
Del 14 al 23 de junio

PAISES INVITADOS: 
CUBA - COLOMBIA – ESPAÑA – EEUU – BRASIL – PERU – ECUADOR – MEXICO – CHILE

INAUGURACIÓN
MARTES  14  19H00
PLAZA SAN FRANCISCO
HUMANIZARTE – QUITO


MONTAJE: “Gente de América”
Montaje artístico de danza etno-contemporánea que pone en escena una pequeña esencia de las múltiples etnias que conforman nuestra América Latina y el gran imperio de nuestros antepasados: Tahuantinsuyu unidos por las mismas manifestaciones culturales y ancestrales.

COREOGRAFIAS:
Cambia todo cambia
País: Argentina
Música: Mercedes Sosa
Vienes y te vas
País: Perú
Música: William Luna
Credo
País: Sudamérica
Música: Mercedes Sosa
Gente de América
País: América Latina
Música: Alberto Caleris

DIRECTOR Y COREÓGRAFO: Nelson Díaz Altamirano
BAILARINES: Katherine Gonzaga, Rocío Moncayo, Diana Obando, Nelly Tobar, Andrés Barzola, Sebastián Díaz, Carlos León, Angel Martínez
TECNICO DE SONIDO: Carlos Sánchez

FOLCOSTA – GUAYAQUIL

FOLCOSTA, ejecuta danzas y música de todo el país, pero su fuerte y especialidad es el folklore costeño. En su fecunda y permanente actividad, ha sobrepasado el millar de re­presentaciones artísticas con singular éxito en importantes Festivales Nacionales e Internacionales dentro y fuera del país, como el Primer Lugar en el Festi­val Latinoamericano de Folklore en Antofagasta-Chile (1982) entre 9 países.

DANZAS:
CUADRILLA           Música:  canción Mi último recuerdo (vals)
COSECHA                Música: canción Cosecha (vals) de Gonzalo Freire Silva
TRADICIONES        Música:  pasillos costeños de corte clásico
JOLGORIO               Música:  canción El Moño (alza)
Coreografías:              Gonzalo Freire Silva


BALLET ANDINO  DE LA U. DE CUENCA “CAUSANACUNCHI” 
Causanacunchi nace en 1999 tras la declaratoria de Cuenca como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Durante sus Primeros años trabajara bajo el cobijo de la Comunidad Salesiana, hasta el año de 2006 en donde se consolida como Ballet Andino CAUSANACUNCHI grupo independiente.

En el año de 2007 la Universidad de Cuenca busca un grupo de danza tradicional que la represente en los diferentes compromisos a los cuales es invitada, es así como establece un convenio de cooperación con el Ballet Andino CAUSANACUNCHI  agrupación de trayectoria reconocida a nivel local, nacional e internacional. De forma tal para enero de 2009 se firma un convenio en el cual CAUSANACUNCHI  pasa a formar parte de Universidad de forma definitiva. En el mes de agosto de ese mismo año se decide que por razones logísticas y de representatividad universitaria que el nombre del grupo se convierta a “Ballet Andino de la Universidad de Cuenca”.

COREOGRAFÍAS:
Tributo                                  
Viaje Sideral              
A orillas del Tomebamba      
Avecillas                    
Chola Cuencana                    

Agradecimiento Especial: Ingeniero Fabián Carrasco, Rector de la Universidad de Cuenca
Licenciada Eugenia Wazhima, Directora de Cultura.

Dirección General y Coreografía:  Pablo Martín Sánchez Paredes
Subdirección y ensayista.  Bolívar Guerrero Delgado
Diseño y Confección de vestuario:  Olga Robles Pacheco
Directores de Vestuario:  Diego Quinde, Carolina Solano.
Música: Enrique Males, Ikaki Amayu, Rafael Carpio Abad.

Intérpretes:  Arias Priscila, Bermeo Marcela, Bermeo Vanessa, Chapa Janeth, Guerrero Bolivar, Lituma Jhoana, Moncayo Cristina, Puma Mellington, Quinde Diego, Sánchez Erika, Solano Carolina, Vallejo Carolina, Bermeo Marcelo, Cordova Daniela, Jimenez Israel, Lituma Rafael, Mendieta Carlos, Pesantez Bernardo, Pineda Vanessa, Castro Natalia, Bolaños Pamela, Contreras Michelle.

MIÉRCOLES 15  20H00
TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL

LOSDEDAE – ESPAÑA
EspectÁculo “VEINTISIETE”

Una propuesta donde las imágenes ayudarán a entender el recorrido de Chevi Muraday a lo largo de los primeros  diez años de compañía, acompañado de Paloma Sainz-Aja, bailarina principal de  Losdedae.

Este espectáculo surge cuando una prestigiosa sala madrileña le propone a Chevi Muraday participar en un ciclo llamado “Territorio Danza” en el que coreógrafos madrileños de larga trayectoria son invitados a mostrar espectáculos cortos que resuman su carrera como creadores.

Muraday decide hacer un resumen de sus veintisiete coreografías realizadas hasta la fecha. Para eso, reúne imágenes de antiguos trabajos y los edita como proyección de fondo. Para completar el recorrido, estrena una nuevo paso a dos, llamado DESPRENDERSE.

FICHA ARTÍSTICA Y  TÉCNICA

Bailarines   Paloma Sainz- Aja, Chevi Muraday
Música   A Siver Mt Zion, Trentemoller
Diseño de Escenografía  Gabriel Carrascal
Diseño de Iluminación  David Pérez
Diseño de Vestuario  Chevi Muraday
Edición de Audiovisuales  Rafa Calleja
Realización Escenografía  Keywork
Fotografía  Jean Pierre Ledos
Técnico de Iluminación  Sergio Torres
Producción Ejecutiva  Lola Ortiz de Lanzagorta
Dirección artística y coreografía  Chevi Muraday
Dirección de  producción y distribución  Gachi Pisani

CICLO DE VIDEO DANZA
JUEVES 16  18H00
VIERNES 17 Y SABADO 18     20H30
TEATRO LABORATORIO DEL ITAE
ENTRADA LIBRE

RETRO 10
10 AÑOS DE VIDEODANZA MEXICANA
SELECCIÓN: Mariana Arteaga y Hayde Lachino

INVIERNO 31:00:94:   Dirección: Octavio Iturbe, Vivian Cruz
ECO DE UNA MIRADA:  Realización: Vivian Cruz
ONÍRICA:  Dirección: Cristina Maldonado
TRES DETRÁS DE LA PUERTA. VIDEOPROPUESTA 2.0  Realización: Mauricio Nava
MONTEVIDEOAKI:  Dirección: Octavio Iturbe
NARCOLEPSIA:  Realización: Colectivo 0710
DESTIERRO:  Realización: Mariana Arteaga

FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEO DANZA UARCIS – CHILE
Ganadores Primer Festival 2006
 “ESPERANDO - TÉ” / Macarena Zamudio - Felipe Contreras 06:31 min
 “LÁPSUS” / Javier Estévez - Betania González / 05:45 min.
 “LA COSA NOSTRA” / Lucía Puime - Pablo Morales / 05:20 min.

Ganadores Segundo Festival 2007
“CUANDO BAILO; BAILO; CUANDO DUERMO; DUERMO” / Carola: Sánchez Elízabeth Rodríguez / 07:50 min.
ANESTESIA” / Paulo Fernández - Sebastián Parada / 08:17 min.
L’ANDANZA” / Ismael Burrell / 07:07 min.
CAMINITO” / Patricio Chávez / 08:21 min.

Ganadores Tercer Festival 2009
 “MAGNIFICAR” / Carola Sánchez - Claudia Vicuña - Alejandro Cáceres / 05:25 min.
 “NOSTOP” / Karin Encina - Erwin Oyarce / 14:30 min.
 “RUIDO” / Katherine Staig - Ángela Vega - Magnus Rasmussen / 01:55 min.
 “METRÓPOLIS” / Carlos Dittborn - Colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky / 20:00 min. / Chile / 2007.

VIERNES 17   19H00
TEATRO LABORATORIO DEL ITAE

PACHI VALLE RIESTRA – PERÚ

"Corpus breve"
espectáculo de Pachi Valle Riestra

Un homenaje al cuerpo humano, usando el cuerpo para hablar del cuerpo mismo. Durante años el bailarín y coreógrafo lo ha usado como medio para comunicar emociones, sentimientos, ideas y opiniones sobre infinidad de temas. Este montaje explora todo aquello que desconocemos y que está segundo a segundo trabajando para
que nosotros estemos vivos.
 
Bailarines: Cori Cruz, José Avilés, Carola Robles, Miguel Angel Robles y Mónica Silva
Presentadora: Pachi Valle-Riestra.
Cuerpos en escena: Silvia Acosta, Ignacio Llerena, Daniel Flores, Carmen Murguía, Diego Gargurevich, Santiago Moreno, Teresa Ascoy, Carolina Cardich, Paola Alcántara y Natalia Pilo-Pais.

SÁBADO 18   19H00
TEATRO LABORATORIO DEL   ITAE
NATHALIE EL-GHOUL  ECUADOR
OBRA:  EL SINDROME DE ULISES

Sinopsis:
Los personajes de esta obra transitan como viajeros al vacío, trazando caminos que se cruzan de manera opuesta entre la fragilidad y la fuerza, con un denominador en común: la espera.
El tiempo y la espera estructuran una atmósfera de desarraigo y vacío donde la única certeza es la soledad permanente, el miedo permanente, el aborto permanente. De lo querido.

Ficha Técnica
Coreografía: Nathalie El Ghoul
Intérpretes: Aníbal Páez, Tani Flor y Nathalie El Ghoul
Composición musical: Manolo Larrea
Música: Manolo Larrea y varios autores
Edición audiovisual y técnico: Juan Antonio Coba.

DOMINGO 19  19H00
TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL
 CORTOCINESIS – COLOMBIA
OBRA:  PAPAYANOQUIEROSERPAPAYA

Esta pieza es un ejercicio de respuestas ante las preguntas sobre la identidad, desde nuestra manera de observar el contexto que nos pertenece. Es una respuesta desafiante para los constantes que han inaugurado nuestro exotismo colombiano y latinoamericano.

Hemos recogido algunas ideas sobre las que generalmente se nos asocia (el fútbol, el secuestro, la ambigüedad del conflicto armado, el narcotráfico y nuestra incansable voluntad de trabajar) para construir un entramado oscilante, polivalente y si se quiere absurdo que trata de posicionarnos políticamente con nuestra propia voz.

No hacemos reivindicaciones ni representamos narrativamente nuestra suerte. Distorsionamos estos contenidos para desarrollar una respuesta ante nosotros mismos y ante los que nos quieren observar desde estas perspectivas. La identidad es un compromiso pero posee diversas facturas que en nuestro caso se desarrollan como rabia, como denuncia y como grito. Facturas que filtramos como imagines, a través de un espejo deformado que se desenvuelven hacia nosotros con horror, humor y convicción.

Utilizamos la figura simbólica de la papaya ( una de las tantas versiones semiológicas de
la idiosincrasia colombiana) para desconocer su acepción principal: no dar oportunidad y aprovechar cualquier oportunidad, Para responder que la vida es más que una cadena de oportunismos y en ultimas, para decirle a la autoridad histórica de los hábitos, de la mentalidad nacional y extranjera que nosotros no repetimos esa malentendida malicia ni esos estigmas. Para decirle a esa autoridad ¡papa ya no quiero ser papaya!

Dirección General Cortocinesis : Angela Bello y Vladimir Ilich Rodríguez
Dirección y coreografía : Vladimir Ilich Rodríguez
Dramaturgia: Johan Velandia
Interpretes:  Olga Cruz, Angela Bello, Luisa Camacho, Edwin Vargas, Yovanny Martinez, Julián Garcés
Director Técnico y Diseño de Iluminación: Humberto Hernández.
Asistente General: Gladis Clavijo
Diseño y realización de Vestuario: Laura Alba


LUNES 20  20H00
TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL
 COMPAÑÍA VILADANCA – BRASIL
ESPECTÁCULO: José  Ulisses  da Silva  

José Ulisses da Silva nació en la calle, en un escenario donde el movimiento de la construcción y la destrucción es generado por la competitiva carrera en búsqueda de la "democrática", "moderna" y "mejor"  ocupación espacial.

La elaboración de la ruta coreografía estuvo a cargo de un búsqueda  curiosa acerca de la energía generada a partir de las relaciones y el comportamiento de las personas ante la inestabilidad urbana.

Muchas historias fueron contadas,  otras presenciadas y  algunas otras fueron acreditadas como verdades, y al igual que los mitos y  los héroes se han encontrado, dioses y monstruos.

Remontándonos a  varios siglos de nuestra historia, más concretamente del siglo. IX AC, y Homero, nos encontramos con la historia de Ulises, un hombre cuya facultad de  adaptación, agregado su  espíritu de aventura y creatividad lo habilito para alcanzar los ideales en su vida.

A lo largo de su historia, así como en la nuestra, a diferencia entre el mundo salvaje y el mundo civilizado está  establecida la posibilidad del sacrificio.  

El espectáculo José Ulises da Silva habla de Ulises como muchos habitantes en la ciudad, que navegan a través de este mar de aventuras que son nuestras avenidas y calles.

El retorno para muchos de ellos se encuentra distante.

Ficha Técnica:
 Dirección artística, coreografía, escenografía: Cristina Castro
Elenco: Barbara Barbará,  Leandro de Oliveira, Mariana Gottschalk, Sérgio Diaz, Jorge Oliveira e Janahina Cavalcante.
Banda sonora: Jarbas Bittencourt e Marcos Povoas
Diseño de luz: Fábio Espírito Santo
Operador de luz: Marcos Dedé
Vídeo: Amaranta Cesar e Diogo Kalil
Operación de vídeo: Marcos Marmund
Vestuario: Luis Santana

MARTES 21  20H00
TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL
COMPAÑÍA DANZA UNIVERSIDAD DE CUENCA – ECUADOR
OBRA:  “LA PARED”

Sinopsis
 Que de cotidiano tiene mi movimiento y que movimiento tiene mi cotidianidad? ¿Cómo se mueve el bailarín cuando siente que no está siendo observado? No hay ningún ser humano que no tema en un momento determinado el sentirse observado y es justamente este temor el que nos lleva inconscientemente a vivir nuestras vidas como en una escena permanente,  ocultando  aquel ser cotidiano y espontáneo que muchas veces es capaz de expresar más que el mejor y más hábil de los  bailarines.

 En nuestra vida diaria estamos todo el tiempo sorteando imprevistos e intentando llevar la realidad a un molde ideal que casi siempre queda muy lejos de lo que en definitiva sucede,  pequeñas luchas cotidianas por alcanzar lo que queremos, o evitar lo que tememos. La suerte se echa a cada momento y aprender a negociar con esta presencia cotidiana del caos es parte de nuestra condición como humanos.

“La Pared” obra de Danza Contemporánea mostrará bailarines que se confrontan con su no bailarín, intentando plasmar desde su propia experiencia las distintas emociones y situaciones que se viven al cambiar de un estado al otro es decir del tras escena al escena

Dirección General: Clara Donoso
Coreógrafa: Cristina Bustos
Ensayista: Andrea Bustos
Bailarines: Jessica Delgado, Catalina Yunga, Susana Barrezueta, Andrea Bustos, Andrés Delgado, Gustavo Vernaza

MIÉRCOLES 22  20H00
TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL
GRUPO DE DANZA CONTEMPORÁNEA “PREMA”

Prema grupo de danza del Departamento de Cultura de la ULEAM, nace y se desarrolla con el objetivo de valorar nuestra identidad con el lenguaje poético, como es la danza contemporánea. Sus obras más destacadas: "Verbo Toquilla", "En Los Esteros" y "Hoy Cambiará La Vida", ganadora del FAAL a nivel nacional realizado en Guayaquil, y embajadores de nuestro país en Rusia, Vladivostok, Perú, Cuba y España.

COREOGRAFÍAS:
"En los Esteros".- obra que narra la vida del pescador Artesanal de la Costa Ecuatoriana. Duración de la obra: 25 minutos
 "Verbo Toquilla”.- Obra que versa sobre la laboriosa tarea de la confección de los sombreros de paja toquilla. Duración de la obra: 25 minutos
Dirección : Mónica García García  y Ana María Ortola
BAILARINES: Carlos Barreiro, Mónica Garcia, Carlos Delgado, Ana Maria Ortola, Hector Palma, Rolando Ross, Luis Jiménez, Luis Lopez, Fernando Mero, Anthony Anchundia, Narcisa Santana, Gabriela Jimenez


ZONA ESCENA – ECUADOR
Epístola final de un sueño
Coreografía: Jorge parra
Intérpretes: Michelle Mena, Jorge Parra
Música: Chico Buarque

JUEVES 23  20H00
TEATRO CENTRO DE ARTE SALA PRINCIPAL

KYLE ABRAHAM /ABRAHAM. IN. MOTION -  EEUU
OBRA: THE RADIO SHOW

Kyle Abraham cava en identidad e historia personal en Radio Show. Creando una narrativa abstracta alrededor de la pérdida de comunicación, él investiga los efectos de la interrupción abrupta de una emisora de radio en una comunidad y los efectos persistentes de Alzheimer y afasia en una familia. Abraham mezcla un resultado con grabaciones de alma clásica e hip-hop con composiciones clásicas contemporáneas por Ryoji Ikeda y Alva Noto.

Créditos
Bailarines: Maureen Damaso, Samantha Farrow, Rajá Nelly, Nicole Mandarino,  Jeremy Nedd, Amber Lee Parker, Rachelle Rafailedes
       
Diseño de vestuario: Sarah Cubbage
Diseño de iluminación: Dan Scully

ACTIVIDADES PARALELAS

TALLER DANZA CONTEMPORÁNEA 
NOEL BONILLA – CUBA.
Junio 14 al 19  /   09H00  A 12H00
LA FÁBRICA CUERPO ESPACIO 
(VALOR $50.00)
 
CLASES MAGISTRALES:
 (ENTRADA LIBRE CUPOS LIMITADOS)
INSCRIPCIONES A
2309295
CHEVY MURADAY – ESPAÑA
SALÓN DE DANZA CENTRO DE ARTE
JUNIO 15  10h00

PACHI VALLE RIESTRA – PERÚ
JUNIO 16 – 16h00
SALONES DEL ITAE

ANGELA BELLO – COLOMBIA
JUNIO 20  -10h00
SALÓN DE DANZA CENTRO DE ARTE

CRISTINA CASTRO - BRASIL
JUNIO 21 -10h00
SALÓN DE DANZA CENTRO DE ARTE

NATHALIE ELGHOUL – ECUADOR.
JUNIO 21 Y 22  /  16H00 A 18H00
SALONES DEL ITAE
 
Agradecimientos:
JORGE VELARDE DA SILVA
MARIA COBA
CHRISTIAN AGUILERA
NELSON ROMERO VALAREZO