lunes, 9 de junio de 2014

XII FRAGMENTOS DE JUNIO


Modos de producción, modos de distribución

De unos años a la fecha, las artes escénicas acusan transformaciones importantes. En el terreno del arte contemporáneo, las producciones artísticas parecen retornar a los procesos de vida. De la proclamación por la estetización de la vida que hiciera el movimiento fluxus a la actual escena expandida, lo que se ha puesto en cuestión no sólo es la idea de representación sino también la siempre compleja relación con el espectador.

Este camino por aproximar cada vez más el arte a la vida pone en evidencia algunos temas importantes relacionados con los modos del hacer que determinan de manera fundamental la distribución social de la obra de arte. Y es que lo político de la producción escénica tiene que ver, en gran medida, con la distribución de la obra, con la socialización de la misma.

Hace unos años, la investigadora mexicana, Ana Rosas Mantecón afirmaba, en un encuentro en Quito, que nuestros espectadores son aquellos que resultan victoriosos de la gran batalla por la apropiación del capital simbólico. A los teatros llegan sólo los que han logrado vencer una serie de impedimentos socio-económicos y culturales, con lo cual las formas de producir revelan su alto contenido político.

Las exigencias del mercado del arte, la obligación por mantenerse “vigente”, y la condena a la “originalidad” generan mecanismos de producción del arte escénico que no son ingenuos ni mucho menos neutrales. En aquellos países en donde existe un sólido campo artístico, los creadores reproducen lógicas fordistas, esto es, la producción de obras en serie, obligados como están a atender las demandas del entorno por obra nuevas. En cambio en aquellos países que se encuentran en la construcción y consolidación por dicho campo, a los artistas se les impone la exigencia de construir la voz que hable por el todos y de alcanzar a quienes se supone llevan una cierta delantera en cuestiones de investigación y experimentación escénica, obligados igualmente a crear muchas veces en condiciones de precariedad e igualmente sin tiempo para la construcción de una teoría crítica a partir de la propia experiencia. En ambos casos se expresa la condición de la producción artística de nuestro tiempo y en nuestros contextos: producción capitalista en contextos de colonialidad.

A pesar de ello, justamente por encontrarnos en un momento en donde las artes escénicas están probando e indagando en nuevos terrenos, la producción y la gestión, adquieren un papel relevante, no se trata de actividades que simplemente habilitan espacios y recursos para la actividad creadora; fundamentalmente construyen un dispositivo en donde la creación y la reflexión pueden suceder, y en otra vertiente central, las formas de producir también condicionan la distribución. Producir bajo las viejas recetas para llevar a buen término una obra en un espacio habituales puede ser también una forma de abonar a la desigual distribución de la obra de arte. Entonces la pregunta pertinente es ¿cómo producir para que el arte descubra nuevos sentidos sociales y contribuya a una apropiación más distributiva del capital simbólico? Quien tenga la respuesta que arroje la primera idea.


Hayde Lachino

PROGRAMACIÓN:

Junio-19
ARGENTINA/ECUADOR
VERTICAL /ZONA ESCENA
TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR 20H30

ACT-TWO
Acto 1
La danza contemporánea un espacio de acción que  esta vez apunta únicamente  a vivir al experiencia del cuerpo, desde cualquier mirada, aquella que tu quieras ver. 

Intérpretes:
ALEJANDRO YAGUAL, ABEL RODRÍGUEZ, VANESSA GUAMÁN, MARIBEL DOMÍNGUEZ, Y MARÍO SUÁTEZ
DIRECCIÓN: JORGE PARRA

Acto 2
La danza aérea un lenguaje que te invita a la belleza de la creación desde el vértigo, una no fusión, pero un encuentro; una exploración corporal y visual de la belleza de las relaciones, su naturaleza salvaje y el intento de domesticarlas.

Intérpretes:
Denisse Carbo, Rocío Espinoza, y Daniel Zazen
Dirección: Daniel Zazen

t  naturaleza salvaje y el intento de domesticarlasacijo. por  l solicitamos hacer llegar esa informaci.


JUNIO-20
ECUADOR / COLOMBIA / ESPAÑA
COLECTIVO NEW PROYECT ENSAMBLE
CASA DE LA CULTURA    20H00

“JAMONATA FELICITÁ SOTTOVOUTO”   DURACION:40 MINUTOS

.Melodías para evitar que los hijos de los pobres sean una carga para sus padres y su país, y al son de orquesta hacerlos provechosos para la sociedad, solo “una humilde propuesta”...
Interpretes-Creadores: Gloria Rebeca Febres-Cordero Carlo
Mateo Octavio Salazar Uribe
Cristian Albeiro Pulido Melo
Asesoría: Jorge Kent





JUNIO 21
ECUADOR
ZONA ESCENA 
CASA ZONA ESCENA 20HOO

PRIMER PISO VERSIÓN 1
¿sería bueno encender la hoguera?
prefieres una fiera al cuidado de su cría o un deseo que merece permanecer desnudo?
La censura de nuestros apegos
la desnudez de una idea 
hablar desde la imposibilidad de lo que se quiere y la realidad que nos encadena,
al fuego le dimos nombre de condena,
en la mesa el banquete de las imaginaciones vulgares...

INTÉRPRETES
Michelle Mena
Luciano Reyes
Maribel Domínguez
Abel Rodríguez
Alejandro Yagual
Itzel Álvarez Cuevas
Vanessa Guamán
Mario Suárez




Junio-23
MUESTRA INTERNACIONAL DE VÍDEO DANZA
CASA DE LA CULTURA “TEATRO JOSE M. QUEIROLO   20H00











Junio-24
SUIZA
DA MOTUS!
TEATRO SANCHEZ AGUILAR    20H30

SOUFFLE     DURACION: 55MINUTOS

Solicitado por Philippe Savoy , Director del Coro de Cámara de Zeugma , en virtud de una colaboración artística inspirada en la tradición coro local , Antonio Bühler y Brigitte Meuwly aceptaron el reto de llevar la coreografía y la creación vocal de una banda sonora original , firmado Caroline Charrière en torno al tema central que representa el aliento a estos dos modos de expresión.
El cuerpo comienza un viaje de la vida simbólica , ya habitada y animada por el soplo , la esencia de nuestra existencia. Encarna el aliento y encuentra su resonancia y su fuerza vital a través de los bailarines del espectáculo.
La aparición de espontáneos y orquestadas armonías tensiones genera imágenes a veces desplazan causando sentimientos de ambigüedad. La calidad del canto etéreo y celestial frota el carácter de danza carnal y sensual. Aliento a continuación, sugerido por algunos de sus movimientos , es sexual en mente que logra encarnar sindicato.
El movimiento y la música trabajan en armonía , un contrapeso y complicidad. Así, los cuerpos y las voces se atraen y se repelen , estimular el comercio y las emociones a la cabeza en lo efímero, donde todo se disuelve , donde el aliento abandona el concreto para recuperar su origen difícil de alcanzar.
Dirección de Arte: Antonio Bühler y Brigitte Meuwly
Coreografía en colaboración con los bailarines: Antonio Bühler y Brigitte Meuwly
Bailarines: Alessandro Schiattarella , Azusa Nishimura, Ismael Oiartzabal, Martina Hajdyla Lacova, Mickaël Henrotay Delaunay
Música original por: Caroline Charrière
El director musical: Philippe Saboya y Caroline Charrière
Canción grabada por: El Coro de Cámara de Zeugma
Iluminación: Eloi Gianini
Vestuario: Brigitte Meuwly
Registro musical: Artlab
Coproduction: DA MOTUS!, Coro de Cámara de  Zeugma, Equilibre-Nuithonie-Fribourg bajo el contexto de la RésiDanse fribourgeoise
Con el apoyo del cantón de Friburgo , Pro Helvetia, Loterie Romande , Coriolis , Common Givisiez , la SSA en virtud de la subvención coreográfica 2012

Junio-25
COSTA RICA
LOS QUE SOMOS
TEATRO SANCHEZ AGUILAR  en la SALA ZARUMA    20H00
GUSTAVO, DORO Y JULIÁN      DURACION: 45 MINUTOS

Gustavo, Doro y Julián es una obra que utiliza el tema de la masculinidad como pretexto para proyectar el mundo que dos hombre sencillos anhelan vivir. Desde ese punto de partida, desde ese lugar de construcción, los discursos sobre la masculinidad se desvanecen y lo que emerge no es sino la cotidianidad de dos personas. Ni hombres ni mujeres. Sólo personas.

Dirección: Gustavo Vargas y Xabier Iriguibel
Diseño de luz: Gustavo Vargas
Diseño de vestuario: Gustavo Vargas y Xabier Iriguibel
Edición musical: Federico Chávez 
Tiempo de duración: 45 minutos


Junio-26
GRUPOS NACIONALES
CASA DE LA CULTURA    20H00

Grupo: Influencias danza fusión
Obra: Amar Duele
Coreografía: María Antonieta Ochoa
Intérpretes: María Antonieta Ochoa, José Manners y Margarita Buendía
Música: Varios interpretados por Falete
Tiempo: 10 minutos

Obra: Nostalgia
Coreografía e intérprete: María Antonieta Ochoa
Música: Juan Carlos Cobián, Enrique Cadícamo, interpretado por Concha Buika
Tiempo: 8 minutos

Obra: Mucho Ole
Coreografía: María Antonieta Ochoa
Intérpretes: María Antonieta Ochoa y Margarita Buendía
Música: Miguel Poveda, La Argentina, José Mercé Grupo: Influencias danza fusión

OMAR AGUIRRE

Obra: LI (Palabra china para designar el orden de la naturaleza)
Coreografía: Omar Aguirre.
Música: Pierre Pouget, Anour Brahem.
Intérprete: Jenny Carvajal.
Sinopsis: "De la cáscara de lo nuevo florece".
Duración: 12 minutos.




Obra: ENCONTRADO
Coreografía: Omar Aguirre.
Música: Mariza, José Mercedes
Intérprete y creador: Omar Aguirre.
Sinopsis: Basado en un personaje del libro "La caverna".
Un mundo en rápido proceso de extinción, otro que crece y se multiplica como un juego de espejos donde no parece haber límites para la ilusión engañosa.
Duración: 5 minutos.





Junio-27
ESPAÑA
ARRIERITOS
TEATRO SANCHEZ AGUILAR   20H30

EL SOLLOZO DE HIERRO
“El Sollozo del hierro” es una bella pieza coreográfica inspirada en la profunda historia de amor inspirada en la relación entre el poeta Miguel Hernández y Josefina Manresa. Una relación que, como muchas, fue marcada y truncada por una época de conflicto. Patricia Torrero y Florencio Campo, bajo la atenta mirada de Carmen Werner, ha plasmado en una sugerente e intima propuesta escénica la potente huella poética de este amor.

Interpretes: Florencio Campo y Patricia Torrero
Técnico: Marino Zabaleta

JUNIO 28
ECUADOR
ZONA ESCENA 
CASA ZONA ESCENA 20HOO

PRIMER PISO VERSIÓN 2

¿sería bueno encender la hoguera?
prefieres una fiera al cuidado de su cría o un deseo que merece permanecer desnudo?
La censura de nuestros apegos
la desnudez de una idea 
hablar desde la imposibilidad de lo que se quiere y la realidad que nos encadena,
al fuego le dimos nombre de condena,
en la mesa el banquete de las imaginaciones vulgares...

INTÉRPRETES
Michelle Mena
Luciano Reyes
Maribel Domínguez
Abel Rodríguez
Alejandro Yagual
Itzel Álvarez Cuevas
Vanessa Guamán
Mario Suárez





JUNIO 29 y 30
JUNIO 29 17HOO /JUNIO-30 10H00
ESPAÑA
LARUMBE DANZA
TEATRO SANCHEZ AGUILAR

EN MI CASA INFINITA

Había una vez un chica solitaria, “Pippi Calzaslargas” actual, que encuentra y habita esta particular casa: una estructura trapezoidal tridimensional que ocupa, define y cambia el espacio; una herramienta de juego en la cual se gesta la semilla de la creatividad y que depara increíbles sorpresas, ya que allí no existe nada, pero todo es posible y todo puede suceder.
Gracias a las habilidades físicas y el ingenio, a los malabarismos coreográficos , a la ayuda de diferentes soportes multimedia, de iluminación especial y por supuesto, gracias a los poderes de la propia casa, poco a poco nuestra protagonista construirá de la casi nada su propio mundo fantástico.
Ella descubrirá la naturaleza de un mundo que también se vive al revés, disfrutando con la infinitas combinaciones que ofrecen los vacíos y los acotamientos; asida por el poder que esta otorga de transformación, de cambiar en un abrir y cerrar de ojos de formas y tamaños, de desdoblarse en distintas identidades, así como de encontrar en ella a nuevos amigos, que a su vez fluctúan y juegan entre la realidad y la virtualidad logrando al final, que se hagan realidad.

Idea original y coreografía: Daniela Merlo
Dirección escénica: Juan de Torres
Interpretes: Daniela Merlo y Juan de Torres
Realización escenográfica: Marc Bartolo
Música: Luis Paniagua, Agnese Obel. Chico Hugo, Tom Ze, Torley, Sandra Corizzo
Creación de ambientes y arreglos banda sonora: Fernando Navarro
Diseño iluminación: Lia Alves
Diseño de video y multimedia: Jorge Barriuso



AGRADECIMIENTOS:
 ANGÉLICA PARRA LANDÁZURI, ROSA AMELIA ALVARADO, BERNARDO MENENDEZ, VALERIA GUERRERO, , RAMÓN BARRANCO, MARIÓN ECALLE. HAYDE LACHINO.


PRODUCCIÓN GENERAL                                                                MARIO SUÁREZ
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN:                                                     VANESSA GUAMÁN MICHELLE MENA,
ILUSTRACIÓN GRÁFICA:                                                                 ALEJANDRO YAGUAL
DISEÑO GRÁFICO:                                                                            VALERIA GUERRERO
DIRECCIÓN:                                                                                       JORGE PARRA LANDÁZURI


 PARA EL FACE:
DESCÁRGALO Y AYÚDANOS EN LA DIFUSIÓN :



  
CORPORACIÓN ZONA ESCENA
Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo, 1er. Piso, Dpto. 2
Telefax: 00593 4 2309295  Móvil: 00593 9 98697700 00593 9 93937273

PARA LA PRENSA Y DIFUSIÓN EN GENERAL
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