FRAGMENTOS DE JUNIO

FRAGMENTOS DE JUNIO, CONVOCATORIA

2011-11-12T11:21:00.000-08:00

X ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA FRAGMENTOS DE JUNIO 2012

Guayaquil zona de danza

CONVOCATORIA 2012

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ARTES DEL ECUADOR (ITAE) Y CORPORACIÓN ZONA ESCENA DE GUAYAQUIL, CONVOCAN AL X ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA “FRAGMENTOS DE JUNIO” 2012, cuya sede principal será la ciudad de Guayaquil, Ecuador.

FRAGMENTOS DE JUNIO

Es el encuentro de danza más representativo de la ciudad de Guayaquil. Un espacio con repercusión nacional e internacional donde bailarines, coreógrafos y directores de danza local, nacional e internacional, exponen sus propuestas artísticas, siendo este aspecto su principal razón de permanencia. Es un evento anual no competitivo y sin fines de lucro, que reúne a diferentes grupos, solistas y compañías del mundo, independientemente del género y estilo de sus propuestas.

El encuentro cuenta con actividades paralelas como: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, CLASES MAESTRAS, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA, SESIONES DE CRÍTICA y MESAS REDONDAS. Además, FRAGMENTOS DE JUNIO propone a la ciudad espacios diversos de difusión al que se ha denominado. GUAYAQUIL, ZONA DE DANZA, convocando públicos de diferentes sectores, en diferentes espacios como teatros y plazas públicas, conde se escenificará el resultado del proyecto NUEVOS COREÓGRAFOS.

FECHAS:

En esta edición las actividades paralelas están programadas del el 5 al 16 de junio de 2012.

Las funciones se realizarán del 21 al 30 de junio de 2012 en Guayaquil, sin embargo se podrán realizar extensiones a otras ciudades, u otros festivales que se anexen al encuentro a manera de circuito, bajo estricta responsabilidad de los grupos y la organización de los otros festivales

BASES:

1.- La convocatoria está dirigida a compañías, grupos, dúos y solistas profesionales, nacionales y extranjeros.

2. Los elencos no podrán exceder de un total de 10 personas, en el que se incluye un director y/o coreógrafo; un técnico y los intérpretes. La organización de los festivales no cubrirá ningún gasto ocasionado por integrantes que no justifiquen plenamente su participación en el espectáculo invitado.

3.- Las propuestas artísticas deben ser obras completas de 40 minutos mínimos de duración; para público adulto; y para salas cerradas y/o abiertas.

4.- Los géneros de las obras pueden ser: danza contemporánea, folclor, jazz, flamenco, ballet, danzas de salón, danzas urbanas y danza-teatro. Sin embargo, tendrán prioridad aquellas propuestas, que -en su género y estilo- sean innovadoras.

5.- Las funciones se realizarán en diferentes escenarios de Guayaquil; y en espacios alternativos destinadas por la organización del Encuentro. Para ello, las compañías, grupos y solistas se adecuarán a las condiciones técnicas y de espacio con las que cuentan esas salas.

6.- Todas la compañías, grupos y solistas, nacionales e internacionales, dispondrán de tiempo para entrevistas, foros, talleres y clases maestras, durante su permanencia en la ciudad de Guayaquil y en el circuito de presentaciones.

7.- La organización no cubre gastos de transportación internacional, cargas escenográficas, ni impuestos aeroportuarios. Las necesidades de producción que no sean acordadas durante la gestión de participación no serán cubiertas por la organización del encuentro.

8.- La organización cubrirá hospedaje, alimentación y transportación terrestre local e interprovincial a los grupos nacionales e internacionales, durante su permanencia en la ciudad, en el caso de existir dietas especiales estás deberán ser anunciadas durante la gestión de participación. La organización no ofrece viáticos en dinero en efectivo, pero las dietas de sus invitados, cubren desayuno almuerzo y cena durante su permanencia.

9.- Las compañías, grupos y solistas nacionales interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de marzo de 2012, un vídeo sin edición en formato DVD, NTSC con la totalidad de la obra. Se acompañará con una carpeta que deberá incluir:

a) historia de vida de la compañía, grupo o solista;

b) trayectoria profesional del coreógrafo, directores y bailarines;
c) material gráfico con opiniones, críticas, recortes de prensa, etc.;
d) requerimientos de espacio, sonido e iluminación.

Esta documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2
Teléfono fijo: 00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-8697700   / 00593-9-3937273
Email:         zonaescena.ec@gmail.com
Web site:     www.corporacionzonaescena.blogspot.com

10. Las compañías, grupos y solistas seleccionados, deberán enviar posteriormente 8 fotografías de excelente resolución sobre el espectáculo para efectos publicitarios, y un boletín de prensa con el texto preciso que deseen se difunda en los medios escritos de prensa, la ficha técnica y créditos para el programa de mano.

11.- las funciones programadas con otros festivales conectados al encuentro, deberán ser coordinadas en su totalidad con los directores correspondientes, siendo absoluta responsabilidad de los grupos invitados: la logística, honorarios y otros aspectos relacionados con las organizaciones de otros festivales, la organización del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, no asumirá responsabilidad alguna de las actividades fuera de esta organización de los grupos en Gira.

12.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la organización del Festival no está obligada a devolver el material enviado, ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director
Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

2011-06-07T19:47:00.000-07:00

2011-04-01T11:48:00.001-07:00

CRONOGRAMA

2011-04-01T11:47:00.000-07:00

9no. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA

Guayaquil… zona de danza

Año 2011

Del 14 al 23 de junio

PAISES INVITADOS:

CUBA - COLOMBIA – ESPAÑA – EEUU – BRASIL – PERU – ECUADOR – MEXICO – CHILE

INAUGURACIÓN

MARTES 14 19H00

PLAZA SAN FRANCISCO

HUMANIZARTE – QUITO

MONTAJE: “Gente de América”

Montaje artístico de danza etno-contemporánea que pone en escena una pequeña esencia de las múltiples etnias que conforman nuestra América Latina y el gran imperio de nuestros antepasados: Tahuantinsuyu unidos por las mismas manifestaciones culturales y ancestrales.

COREOGRAFIAS:

Cambia todo cambia

País: Argentina

Música: Mercedes Sosa

Vienes y te vas

País: Perú

Música: William Luna

Credo

País: Sudamérica

Música: Mercedes Sosa

Gente de América

País: América Latina

Música: Alberto Caleris

DIRECTOR Y COREÓGRAFO: Nelson Díaz Altamirano

BAILARINES: Katherine Gonzaga, Rocío Moncayo, Diana Obando, Nelly Tobar, Andrés Barzola, Sebastián Díaz, Carlos León, Angel Martínez

TECNICO DE SONIDO: Carlos Sánchez

FOLCOSTA – GUAYAQUIL

FOLCOSTA, ejecuta danzas y música de todo el país, pero su fuerte y especialidad es el folklore costeño. En su fecunda y permanente actividad, ha sobrepasado el millar de representaciones artísticas con singular éxito en importantes Festivales Nacionales e Internacionales dentro y fuera del país, como el Primer Lugar en el Festival Latinoamericano de Folklore en Antofagasta-Chile (1982) entre 9 países.

DANZAS:

CUADRILLA Música: canción Mi último recuerdo (vals)

COSECHA Música: canción Cosecha (vals) de Gonzalo Freire Silva

TRADICIONES Música: pasillos costeños de corte clásico

JOLGORIO Música: canción El Moño (alza)

Coreografías: Gonzalo Freire Silva

BALLET ANDINO DE LA U. DE CUENCA “CAUSANACUNCHI”

Causanacunchi nace en 1999 tras la declaratoria de Cuenca como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Durante sus Primeros años trabajara bajo el cobijo de la Comunidad Salesiana, hasta el año de 2006 en donde se consolida como Ballet Andino CAUSANACUNCHI grupo independiente.

En el año de 2007 la Universidad de Cuenca busca un grupo de danza tradicional que la represente en los diferentes compromisos a los cuales es invitada, es así como establece un convenio de cooperación con el Ballet Andino CAUSANACUNCHI agrupación de trayectoria reconocida a nivel local, nacional e internacional. De forma tal para enero de 2009 se firma un convenio en el cual CAUSANACUNCHI pasa a formar parte de Universidad de forma definitiva. En el mes de agosto de ese mismo año se decide que por razones logísticas y de representatividad universitaria que el nombre del grupo se convierta a “Ballet Andino de la Universidad de Cuenca”.

COREOGRAFÍAS:

Tributo

Viaje Sideral

A orillas del Tomebamba

Avecillas

Chola Cuencana

Agradecimiento Especial: Ingeniero Fabián Carrasco, Rector de la Universidad de Cuenca

Licenciada Eugenia Wazhima, Directora de Cultura.

Dirección General y Coreografía: Pablo Martín Sánchez Paredes

Subdirección y ensayista. Bolívar Guerrero Delgado

Diseño y Confección de vestuario: Olga Robles Pacheco

Directores de Vestuario: Diego Quinde, Carolina Solano.

Música: Enrique Males, Ikaki Amayu, Rafael Carpio Abad.

Intérpretes: Arias Priscila, Bermeo Marcela, Bermeo Vanessa, Chapa Janeth, Guerrero Bolivar, Lituma Jhoana, Moncayo Cristina, Puma Mellington, Quinde Diego, Sánchez Erika, Solano Carolina, Vallejo Carolina, Bermeo Marcelo, Cordova Daniela, Jimenez Israel, Lituma Rafael, Mendieta Carlos, Pesantez Bernardo, Pineda Vanessa, Castro Natalia, Bolaños Pamela, Contreras Michelle.

MIÉRCOLES 15 20H00

TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL

LOSDEDAE – ESPAÑA

EspectÁculo “VEINTISIETE”

Una propuesta donde las imágenes ayudarán a entender el recorrido de Chevi Muraday a lo largo de los primeros diez años de compañía, acompañado de Paloma Sainz-Aja, bailarina principal de Losdedae.

Este espectáculo surge cuando una prestigiosa sala madrileña le propone a Chevi Muraday participar en un ciclo llamado “Territorio Danza” en el que coreógrafos madrileños de larga trayectoria son invitados a mostrar espectáculos cortos que resuman su carrera como creadores.

Muraday decide hacer un resumen de sus veintisiete coreografías realizadas hasta la fecha. Para eso, reúne imágenes de antiguos trabajos y los edita como proyección de fondo. Para completar el recorrido, estrena una nuevo paso a dos, llamado DESPRENDERSE.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Bailarines Paloma Sainz- Aja, Chevi Muraday

Música A Siver Mt Zion, Trentemoller

Diseño de Escenografía Gabriel Carrascal

Diseño de Iluminación David Pérez

Diseño de Vestuario Chevi Muraday

Edición de Audiovisuales Rafa Calleja

Realización Escenografía Keywork

Fotografía Jean Pierre Ledos

Técnico de Iluminación Sergio Torres

Producción Ejecutiva Lola Ortiz de Lanzagorta

Dirección artística y coreografía Chevi Muraday

Dirección de producción y distribución Gachi Pisani

CICLO DE VIDEO DANZA

JUEVES 16 18H00

VIERNES 17 Y SABADO 18 20H30

TEATRO LABORATORIO DEL ITAE

ENTRADA LIBRE

RETRO 10

10 AÑOS DE VIDEODANZA MEXICANA

SELECCIÓN: Mariana Arteaga y Hayde Lachino

INVIERNO 31:00:94: Dirección: Octavio Iturbe, Vivian Cruz

ECO DE UNA MIRADA: Realización: Vivian Cruz

ONÍRICA: Dirección: Cristina Maldonado

TRES DETRÁS DE LA PUERTA. VIDEOPROPUESTA 2.0 Realización: Mauricio Nava

MONTEVIDEOAKI: Dirección: Octavio Iturbe

NARCOLEPSIA: Realización: Colectivo 0710

DESTIERRO: Realización: Mariana Arteaga

FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEO DANZA UARCIS – CHILE

Ganadores Primer Festival 2006

“ESPERANDO - TÉ” / Macarena Zamudio - Felipe Contreras 06:31 min

“LÁPSUS” / Javier Estévez - Betania González / 05:45 min.

“LA COSA NOSTRA” / Lucía Puime - Pablo Morales / 05:20 min.

Ganadores Segundo Festival 2007

“CUANDO BAILO; BAILO; CUANDO DUERMO; DUERMO” / Carola: Sánchez Elízabeth Rodríguez / 07:50 min.

“ANESTESIA” / Paulo Fernández - Sebastián Parada / 08:17 min.

“L’ANDANZA” / Ismael Burrell / 07:07 min.

“CAMINITO” / Patricio Chávez / 08:21 min.

 Ganadores Tercer Festival 2009

“MAGNIFICAR” / Carola Sánchez - Claudia Vicuña - Alejandro Cáceres / 05:25 min.

“NOSTOP” / Karin Encina - Erwin Oyarce / 14:30 min.

“RUIDO” / Katherine Staig - Ángela Vega - Magnus Rasmussen / 01:55 min.

“METRÓPOLIS” / Carlos Dittborn - Colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky / 20:00 min. / Chile / 2007.

VIERNES 17 19H00

TEATRO LABORATORIO DEL ITAE

PACHI VALLE RIESTRA – PERÚ

"Corpus breve"

espectáculo de Pachi Valle Riestra

Un homenaje al cuerpo humano, usando el cuerpo para hablar del cuerpo mismo. Durante años el bailarín y coreógrafo lo ha usado como medio para comunicar emociones, sentimientos, ideas y opiniones sobre infinidad de temas. Este montaje explora todo aquello que desconocemos y que está segundo a segundo trabajando para

que nosotros estemos vivos.

Bailarines: Cori Cruz, José Avilés, Carola Robles, Miguel Angel Robles y Mónica Silva

Presentadora: Pachi Valle-Riestra.

Cuerpos en escena: Silvia Acosta, Ignacio Llerena, Daniel Flores, Carmen Murguía, Diego Gargurevich, Santiago Moreno, Teresa Ascoy, Carolina Cardich, Paola Alcántara y Natalia Pilo-Pais.

SÁBADO 18 19H00

TEATRO LABORATORIO DEL ITAE

NATHALIE EL-GHOUL ECUADOR

OBRA: EL SINDROME DE ULISES

Sinopsis:

Los personajes de esta obra transitan como viajeros al vacío, trazando caminos que se cruzan de manera opuesta entre la fragilidad y la fuerza, con un denominador en común: la espera.

El tiempo y la espera estructuran una atmósfera de desarraigo y vacío donde la única certeza es la soledad permanente, el miedo permanente, el aborto permanente. De lo querido.

Ficha Técnica

Coreografía: Nathalie El Ghoul

Intérpretes: Aníbal Páez, Tani Flor y Nathalie El Ghoul

Composición musical: Manolo Larrea

Música: Manolo Larrea y varios autores

Edición audiovisual y técnico: Juan Antonio Coba.

DOMINGO 19 19H00

TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL

CORTOCINESIS – COLOMBIA

OBRA: PAPAYANOQUIEROSERPAPAYA

Esta pieza es un ejercicio de respuestas ante las preguntas sobre la identidad, desde nuestra manera de observar el contexto que nos pertenece. Es una respuesta desafiante para los constantes que han inaugurado nuestro exotismo colombiano y latinoamericano.

Hemos recogido algunas ideas sobre las que generalmente se nos asocia (el fútbol, el secuestro, la ambigüedad del conflicto armado, el narcotráfico y nuestra incansable voluntad de trabajar) para construir un entramado oscilante, polivalente y si se quiere absurdo que trata de posicionarnos políticamente con nuestra propia voz.

No hacemos reivindicaciones ni representamos narrativamente nuestra suerte. Distorsionamos estos contenidos para desarrollar una respuesta ante nosotros mismos y ante los que nos quieren observar desde estas perspectivas. La identidad es un compromiso pero posee diversas facturas que en nuestro caso se desarrollan como rabia, como denuncia y como grito. Facturas que filtramos como imagines, a través de un espejo deformado que se desenvuelven hacia nosotros con horror, humor y convicción.

Utilizamos la figura simbólica de la papaya ( una de las tantas versiones semiológicas de

la idiosincrasia colombiana) para desconocer su acepción principal: no dar oportunidad y aprovechar cualquier oportunidad, Para responder que la vida es más que una cadena de oportunismos y en ultimas, para decirle a la autoridad histórica de los hábitos, de la mentalidad nacional y extranjera que nosotros no repetimos esa malentendida malicia ni esos estigmas. Para decirle a esa autoridad ¡papa ya no quiero ser papaya!

Dirección General Cortocinesis : Angela Bello y Vladimir Ilich Rodríguez

Dirección y coreografía : Vladimir Ilich Rodríguez

Dramaturgia: Johan Velandia

Interpretes: Olga Cruz, Angela Bello, Luisa Camacho, Edwin Vargas, Yovanny Martinez, Julián Garcés

Director Técnico y Diseño de Iluminación: Humberto Hernández.

Asistente General: Gladis Clavijo

Diseño y realización de Vestuario: Laura Alba

LUNES 20 20H00

TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL

COMPAÑÍA VILADANCA – BRASIL

ESPECTÁCULO: José Ulisses da Silva

José Ulisses da Silva nació en la calle, en un escenario donde el movimiento de la construcción y la destrucción es generado por la competitiva carrera en búsqueda de la "democrática", "moderna" y "mejor" ocupación espacial.

La elaboración de la ruta coreografía estuvo a cargo de un búsqueda curiosa acerca de la energía generada a partir de las relaciones y el comportamiento de las personas ante la inestabilidad urbana.

Muchas historias fueron contadas, otras presenciadas y algunas otras fueron acreditadas como verdades, y al igual que los mitos y los héroes se han encontrado, dioses y monstruos.

Remontándonos a varios siglos de nuestra historia, más concretamente del siglo. IX AC, y Homero, nos encontramos con la historia de Ulises, un hombre cuya facultad de adaptación, agregado su espíritu de aventura y creatividad lo habilito para alcanzar los ideales en su vida.

A lo largo de su historia, así como en la nuestra, a diferencia entre el mundo salvaje y el mundo civilizado está establecida la posibilidad del sacrificio.

El espectáculo José Ulises da Silva habla de Ulises como muchos habitantes en la ciudad, que navegan a través de este mar de aventuras que son nuestras avenidas y calles.

El retorno para muchos de ellos se encuentra distante.

Ficha Técnica:

Dirección artística, coreografía, escenografía: Cristina Castro

Elenco: Barbara Barbará, Leandro de Oliveira, Mariana Gottschalk, Sérgio Diaz, Jorge Oliveira e Janahina Cavalcante.

Banda sonora: Jarbas Bittencourt e Marcos Povoas

Diseño de luz: Fábio Espírito Santo

Operador de luz: Marcos Dedé

Vídeo: Amaranta Cesar e Diogo Kalil

Operación de vídeo: Marcos Marmund

Vestuario: Luis Santana

MARTES 21 20H00

TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL

COMPAÑÍA DANZA UNIVERSIDAD DE CUENCA – ECUADOR

OBRA: “LA PARED”

Sinopsis

Que de cotidiano tiene mi movimiento y que movimiento tiene mi cotidianidad? ¿Cómo se mueve el bailarín cuando siente que no está siendo observado? No hay ningún ser humano que no tema en un momento determinado el sentirse observado y es justamente este temor el que nos lleva inconscientemente a vivir nuestras vidas como en una escena permanente, ocultando aquel ser cotidiano y espontáneo que muchas veces es capaz de expresar más que el mejor y más hábil de los bailarines.

En nuestra vida diaria estamos todo el tiempo sorteando imprevistos e intentando llevar la realidad a un molde ideal que casi siempre queda muy lejos de lo que en definitiva sucede, pequeñas luchas cotidianas por alcanzar lo que queremos, o evitar lo que tememos. La suerte se echa a cada momento y aprender a negociar con esta presencia cotidiana del caos es parte de nuestra condición como humanos.

“La Pared” obra de Danza Contemporánea mostrará bailarines que se confrontan con su no bailarín, intentando plasmar desde su propia experiencia las distintas emociones y situaciones que se viven al cambiar de un estado al otro es decir del tras escena al escena

Dirección General: Clara Donoso

Coreógrafa: Cristina Bustos

Ensayista: Andrea Bustos

Bailarines: Jessica Delgado, Catalina Yunga, Susana Barrezueta, Andrea Bustos, Andrés Delgado, Gustavo Vernaza

MIÉRCOLES 22 20H00

TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL

GRUPO DE DANZA CONTEMPORÁNEA “PREMA”

Prema grupo de danza del Departamento de Cultura de la ULEAM, nace y se desarrolla con el objetivo de valorar nuestra identidad con el lenguaje poético, como es la danza contemporánea. Sus obras más destacadas: "Verbo Toquilla", "En Los Esteros" y "Hoy Cambiará La Vida", ganadora del FAAL a nivel nacional realizado en Guayaquil, y embajadores de nuestro país en Rusia, Vladivostok, Perú, Cuba y España.

COREOGRAFÍAS:

"En los Esteros".- obra que narra la vida del pescador Artesanal de la Costa Ecuatoriana. Duración de la obra: 25 minutos

"Verbo Toquilla”.- Obra que versa sobre la laboriosa tarea de la confección de los sombreros de paja toquilla. Duración de la obra: 25 minutos

Dirección : Mónica García García y Ana María Ortola

BAILARINES: Carlos Barreiro, Mónica Garcia, Carlos Delgado, Ana Maria Ortola, Hector Palma, Rolando Ross, Luis Jiménez, Luis Lopez, Fernando Mero, Anthony Anchundia, Narcisa Santana, Gabriela Jimenez

ZONA ESCENA – ECUADOR

Epístola final de un sueño

Coreografía: Jorge parra

Intérpretes: Michelle Mena, Jorge Parra

Música: Chico Buarque

JUEVES 23 20H00

TEATRO CENTRO DE ARTE SALA PRINCIPAL

KYLE ABRAHAM /ABRAHAM. IN. MOTION - EEUU

OBRA: THE RADIO SHOW

Kyle Abraham cava en identidad e historia personal en Radio Show. Creando una narrativa abstracta alrededor de la pérdida de comunicación, él investiga los efectos de la interrupción abrupta de una emisora de radio en una comunidad y los efectos persistentes de Alzheimer y afasia en una familia. Abraham mezcla un resultado con grabaciones de alma clásica e hip-hop con composiciones clásicas contemporáneas por Ryoji Ikeda y Alva Noto.

Créditos

Bailarines: Maureen Damaso, Samantha Farrow, Rajá Nelly, Nicole Mandarino, Jeremy Nedd, Amber Lee Parker, Rachelle Rafailedes

Diseño de vestuario: Sarah Cubbage

Diseño de iluminación: Dan Scully

ACTIVIDADES PARALELAS

TALLER DANZA CONTEMPORÁNEA

NOEL BONILLA – CUBA.

Junio 14 al 19 / 09H00 A 12H00

LA FÁBRICA CUERPO ESPACIO

(VALOR $50.00)

CLASES MAGISTRALES:

(ENTRADA LIBRE CUPOS LIMITADOS)

INSCRIPCIONES A

zonaescena.ec@gmail.com

2309295

CHEVY MURADAY – ESPAÑA

SALÓN DE DANZA CENTRO DE ARTE

JUNIO 15 10h00

PACHI VALLE RIESTRA – PERÚ

JUNIO 16 – 16h00

SALONES DEL ITAE

ANGELA BELLO – COLOMBIA

JUNIO 20 -10h00

SALÓN DE DANZA CENTRO DE ARTE

CRISTINA CASTRO - BRASIL

JUNIO 21 -10h00

SALÓN DE DANZA CENTRO DE ARTE

NATHALIE ELGHOUL – ECUADOR.

JUNIO 21 Y 22 / 16H00 A 18H00

SALONES DEL ITAE

Agradecimientos:

JORGE VELARDE DA SILVA

MARIA COBA

CHRISTIAN AGUILERA

NELSON ROMERO VALAREZO

UN FRAGMENTO

2010-06-03T21:23:00.000-07:00

FRAGMENTOS DE JUNIO en sus VIII ediciones anteriores ha cumplido con sus objetivos. Recibió una excelente respuesta del público que en algunos casos, llenó los espacios utilizados como escenarios para las diferentes propuestas dancísticas, como el Principal del Centro de Arte de la Sociedad Femenina de Cultura, el Teatro SARAO, la Plaza de Artes y Oficios, la sala del MAAC cine, y el teatro FEDENADOR; con una asistencia aproximada de 3.000 espectadores por edición. En su última edición, las expectativas fueron superadas y las salas experimental del Teatro Centro de Arte y Arawa fueron copadas de público asistente al igual que las funciones al aire libre; los grupos participantes fueron seleccionados por su trayectoria y reconocimiento del público y la prensa local e internacional.

ANTECEDENTES

FRAGMENTOS DE JUNIO tuvo su primera edición en 1993 en la desaparecida Sala “Ileana Leonidoff” de la Casa de la Cultura del Guayas, donde no solo unió a bailarines y coreógrafos sino también a artistas de la música, la plástica y las artes dramáticas. Desde su segunda versión ocurrida en 2003, adquirió característica de encuentro exclusivamente dancístico. Y reunió exitosamente a la mayoría de grupos profesionales de Guayaquil, Manta y Quito, con salas llenas en el teatro del Centro Cultural Sarao. En estas dos primeras versiones el carácter del encuentro fue nacional, y su modalidad solo la de presentación de grupos, coreógrafos y bailarines independientes con sus mejores trabajos. A partir del 2004, el Encuentro adquirió características internacionales, En el 2005, 2006, 2007 y 2008, tanto las características del encuentro y sus modalidades crecieron en lo artístico, y en su forma de gestión. La empresa privada, instituciones diplomáticas, y los propios grupos artísticos del país y foráneos han sido su principal soporte. Desde el 2007 el Encuentro inserta un segmento fundamental en el Encuentro denominado Zona de Danza, el mismo que es acogido por el Ministerio de Educación, adquiriendo así el primer apoyo económico del estado, que nos permitió acercarnos de manera didáctica y en escenarios múltiples, cerrados y al aire libre de la ciudad, acercando a la danza a estudiantes de colegios fiscales, y a una gran audiencia cautiva.

OBJETIVOS

En lo cultural, el principal objetivo de FRAGMENTOS DE JUNIO es convertirse en el espacio oficial para los exponentes de la danza de diferentes estilos y formatos con énfasis en los creadores de la región costa, especialmente en la provincia del Guayas y sin desmedro de otras regiones del Ecuador. Con esto se suple la ausencia de programas y espacios orientados en Guayaquil y la provincia para este arte escénico, que es uno de los que más apoyo requiere.

MALSON - CUBA

2010-05-13T10:52:00.000-07:00

MalSon
Coreografía: Susana Pous
Música y videos: X Alfonso
Intérpretes: Mailyn Castillo / Saro Silva / Yaima Cruz / Abel Berenguer / Yoan Matos
Diseños: Guido Gali y Susana Pous
Asesoría General: Guido Gali

MalSon, el sueño propio de DanzaAbierta
Malson, el más reciente espectáculo de DanzaAbierta, bajo la dirección general de Susana Pous. Estrenada recientemente en el Teatro Mella, de la capital cubana, Malson moviliza al espectador desde el mismo comienzo. En los cuerpos de los bailarines el movimiento vuelve a DanzAbierta y exige el máximo de cada uno de ellos. Susana Pous abre su Malson con secuencias bien atractivas y tiene claro que la danza de estos tiempos hay que reinventarla, redescubrirla, porque todo está dicho, lo que tratemos de decir en lo adelante, tendrá que estar bien pensado y ser interesante para llamar la atención de los maltratados espectadores, saturados por las mismas representaciones. Justo ahí, Susana Pous anota su primer punto, con esta coreografía, y permite pensar en un discurso con encuentros y desilusiones, sujetos atrapados en la seducción de la vida, que aún difícil se hace hermosa y encantadora.

Un punto y aparte, en Malson, es para X Alfonso, quien se quita su toga de hombre famoso para plegarse al equipo de creación. X aporta la banda sonora. Esta vez menos elaborada pero más en función de la danza, la música apuntala la coreografía y la sostiene firme en todos sus giros y progresos.

La propuesta de Malson, en el trabajo de las imágenes, establece una pauta difícil de superar. Por primera vez, en la danza cubana, la imagen es protagonista y a la vez apoyatura de la coreografía, sin que interfiera del todo. Utilizada como soporte cinematográfico, las imágenes llevan la historia, la hacen fuerte y nos muestra en pocos minutos esa nación que somos.

Seleccionado por la crítica especializada como uno de los mejores espectáculos danzarios estrenados en Cuba durante el año 2009, la excelente coreografía ha podido ser vista nuevamente en el capitalino teatro Mella del 22 al 24 de enero de 2010, a cuya temporada pertenecen las fotos.

MalSon tuvo su premier en el Teatro Mella el día 4 de junio´09. La obra, creada por Susana Pous, quien ya había coreografiado en el año 2006 Que se puede esperar cuando se está esperando, cuenta con banda sonora original y videos de X Alfonso.

Susana Pous continúa su línea de trabajo creacional apoyando en el discurso audiovisual el decursar dramatúrgico y movimental de su pieza. El 27 de mayo´09 en la sala alternativa del Centro Cultural Bertolt Brecht fue realizado un work in progress de la obra y el 3 de junio, día previo al estreno, un ensayo general con público.

Luego de varias temporadas desde su estreno absoluto, el MalSon de DanzAbierta sigue convocando a cientos de espectadores que reconocen con largas ovaciones la calidad de la pieza que cuenta con una excelente banda sonora e inserción de audiovisuales que logran escenas de verdadero virtuosismo técnico-artístico, notable contribución al lenguaje narrativo de la obra de danza-teatro cuya duración es de 55 minutos.

DanzAbierta compañía pionera en la creación del llamado arte de vanguardia de la danza contemporánea en Cuba. Creada en 1988 por la ya entonces reconocida coreógrafa y bailarina Marianela Boán, quién decidió, cambiar la faz de la danza cubana convirtiendo el proceso coreográfico en un arte dominado por la investigación y el uso de la memoria cultural cubana, adoptando posiciones hasta entonces insospechadas por los artistas cubanos que la precedieron o contemporanizaron con ella.
Obras como El pez de la torre nada en el asfalto, El árbol y el camino, y Chorus Perpetuus, colocaron a la agrupación al frente del nuevo empuje coreográfico que se gestaba, y permitieron situar a la danza contemporánea cubana al mismo nivel del resto de las manifestaciones culturales más intelectualizadas y revolucionarias. Hoy Marianela Boán es todo un hito dentro de la cultura cubana y un nombre imprescindible cuando se habla de quienes luchan por escindir a la danza de su carácter histórico de arte descerebrado.
DanzAbierta ha recorrido los principales circuitos de la danza y el teatro en el mundo ya sea en América Latina (México, Venezuela, República Dominicana, Colombia, Perú, Argentina etc.) o en Europa (España, Inglaterra, Gales, Escocia, Francia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Italia, Hungría etc.).

Actualmente las producciones de la compañía son guiadas por la mano de Guido Gali, joven artista asistente de Marianela Boán.

COMPAÑIA HERVÉ KOUBI

2010-05-13T10:45:00.000-07:00

Recorrido artístico de Hervé Koubi:
De origen Argelino, Hervé Koubi es Doctor en Farmacia / Farmacéutico biólogo. Llevó en paralelo su carrera de Bailarín- coreógrafo y de estudiante a la Facultad de Aix - Marseille.
Se formó en el Centre Internacional de Danza de Rosella Hightower en Cannes, y después en la Ópera de Marsella. Hervé Koubi a trabajado con Jean-Charles Gil, Jean-Christophe Paré, Emilio Calcagno y Barbara Sarreau ( en el marco de afluyentes del Ballet Prejlocaj ). En 1999 integra Centro Coreográfico Nacional de Nantes dirigido por Claude Brumachon y Benjamin Lamarche en la creación Hôtel Central (2000). Más tarde trabajará con Karine Saporta en el Centro Coreográfico Nacional de Caen para la creación Le Garage, essai sur la mystique Rock (2001) y Thierry Smits Compagnie Thor en Bruselas para la creación Relieves de un banquete (2003) y las giras internacional de la pieza D'Orient (2008-2009).

Historia de la Compañía.
En el 2000 Hervé Koubi crea su primer proyecto Le Golem (2000). A partir del 2001 colabora en conjunto con Guillaume Gabriel para crear Ménagerie (2001) y Les abattoirs, fantaisie… (2004). Después colabora con la compositora Letitia Sherif para la creación 4'30''. En el 2007 crea Moon Dogs, pieza contemporánea para bailarines de Hip Hop y Les Heures Florissantes, pieza para espacios urbanos en colaboración con el Joven Ballet de Cannes. Para la temporada 2008/2009 crea, Tres ensayos coreográficos alrededor de tres escrituras. Coppelia, Une fiancée aux yeux d'email.../ Les Suprêmes / Bref séjour chez les vivants. Con el fin de apronfuzar más su trabajo, Herve Koubi cuenta con la colaboración de Romain Panessié notador coreográfico (notación Benesh) en la creación Bref séjour chez les vivants, pero sobre todo son los encuentro con diferentes músicas que le sirvieron de guia.
"La música y la danza me apasionan tanto.... que me interrogo continuamente sobre su relación ...
Trabajar la escritura coreográfica en relación con la música hasta que la partitura musical se haga partitura danzada y que éstas se correspondan la una con la otra …"
Más allá que la simple ejecución de bellos objetos coreográficos, se trata ante todo de revelar un lazo entre la música y la danza, un lazo íntimo y generoso... el mismo que nos entrelaza a todos... una humanidad... con toda sencillez.

Socios de la Compañía Hervé Koubi
La Compañía Hervé Koubi reside en Cannes desde su creación en 1997 y colabora con la ciudad de Brive la Gaillarde en Limousin como artista residente desde el 2002.
La Compañía Hervé Koubi es financiada por el Consejo Nacional de Limousin, la Ciudad de Cannes, la Ciudad de Brive la Gaillarde, El Consejo General de los Alpes Marítimos, el Consejo General de la Correza, la Dirección Departamental de Jóvenes y Deportes de la Correza, la Comunidad de la Aglomeración de la Ciudad de Brive.
La Compañía Hervé Koubi es también financiada por la DRAC Limousin como artista residente en el desarrollo pedagógico y para los maestros invitados a los cursos regulares durante el periodo de creación.
La Compañía recibió la ayuda al proyecto DRAC PACA en el 2009 para la creación Les Suprêmes.

Coppélia , Une fiancée aux yeux d’émail… (pieza para 5 bailarines)
Coppélia, Una novia con ojos de esmalte...

Vestir nuestra Coppèlia de cuero. Mirar a Coppèlia con ojos de niño grande, y esta muñeca sera "la maestra" del juego "la domadora" del corazón de nuestros suspirantes jóvenes enamorados.

Me gustaría hacerles creer que una marioneta mecánica puede tener mas encanto que la estructura del cuerpo humano.

Para el amor de Frantz, Swanilda toma el lugar de Coppélia la muñeca. Así va el libreto.. ¿ Y si Coppélia no había sido reemplazada?

Utilizar este libreto tan divertido, sacar provecho de la obra inconclusa y rescribirla, servirme de la música compuesta por Léo Délibes, el vals y sobre todo esta mazurka tan embriagadora.

Volver a dibujar a Coppélia... utilizar un borrador y algunos lápices de color, quitar o bien añadir aquí y allá algunas fantasías..... mucho rojo pero también negro, tan negro como sus deslumbrantes botas de cuero puestas por Séverine en " Venus in fur " de Andy Warhol.

Su hermoso traje también sera obscuro. Las zapatillas de puntas serán reemplazada por tacones de aguja, los lazos de los cabellos por el látigo.

Utilizar ciertos ingredientes que constituyeron este excelente ballet romántico . Utilizar la pantomima al servicio de concientizar una situación, que demasiada narración nos censuraria. Todo esto es posible para volver mejor legible el sujeto y revelar el sentido.
Valorar este inmenso amor por Coppélia hasta el punto de devolvernos la imagen de Coppélia hecha "ama" y donde los pretendientes son reemplazados por jóvenes esclavos de sus propios sentimientos.
Nuestro Coppélia nos fascina, es sólo una muñeca, nada vivo y sin embargo ….

Coppèlia fue creada con la complicidad de los bailarines, y particularmente por Alexandra Besnier y Min-Jeong Kim que poseen "nuestra Coppèlia inventada" Mas que un trabajo de interpretación del personaje, ellas son mis complices al ejecutar este fascinante y hechicero poder de seducción. Me hacen recordar sin cesar que nuestro Coppélius, por cierto invisible, esta siempre allí.

En este acaso Coppélius seria la evocación de todas esas razones al origen de nuestra buscada del amor y la belleza y que influyen inconscientemente nuestros gustos y elecciones. Para mí Frantz no esta enamorado de Coppélia sino de todo de lo que le inspira. ¿Posiblemente nos le parecemos todos nosotros?

No existe un ser capaz de querer a otro, tal y como es. Pedimos siempre transformaciones. Porque no dejamos de querer mas que al fantasma. Lo que es real puede ser lo no deseado " Paul Valéry.

Al final, escogí la escena como una alusión de la habitación de Coppélia. El público pues estará bajo la casa de Coppélius y percibirá a Coppélia, un poco como Frantz le percibió sobre su balcón en 1870.

Quiero agradecer muy particularmente a Wilfride Piollet y Mónique Loudières por nuestros encuentros que me aclararon tanto las ideas.

Coreografía : Hervé KOUBI
Asistente de coreografía: Guillaume GABRIEL
Interpretes : Alexandra BESNIER / Guillaume GABRIEL / David GUASGUA / Min Jeong KIM / Carl PORTAL
Música: Léo Délibes (Coppélia : Prélude y Mazurka) / Creación musical : Stéphane FROMENTIN et Maxime BODSON
Iluminación : Lionel BUZONIE / Vestuario : Guillaume GABRIEL ( trabajo de búsqueda de Cécile LABRUNIE)

Les Suprêmes ( Cuarteto de hombres)
( The Supremes )
Con la coparticipación especial de Chantal Thomas - Escritora.

Una discoteca inimaginable.... algunos gestos, mucha luz, humo..... después algunas miradas y por fin algunas palabras.
Mirar a la gente bailar me fascina!!

Insinuar esta vida "bailada" cuando se es un hombre. Me gusta la idea que al citar por ejemplo "los Cafés de la memoria" de Chantal Thomás, pudiéramos ser parte de los testimonios autobiográficos inspirados por estos lugares y momentos bailados, todo a lo largo de una vida.

Me gustaráia usar los clichés como falsas pistas, para alejarme y provocar un tiempo y un espacio sensible que dibujen los limites de un testimonio bailado e intimo.

En lo que podría ser una evocación y no una ilustración de una discoteca que desvela la fragilidad y la sinceridad de estos cuatro chicos, de estos cuatro Supremes, de nuestros cuatro Supremes masculinos.

Les Suprêmes... ¿ Si no fueran ellas, sino ellos?

Coreografía : Hervé KOUBI
Asistente de Coreografía: Guillaume GABRIEL
Con la colaboración y la complicidad de Chantal THOMAS - Escritora -.
Interpretes : Carlos FERREIRA DA SILVA / David GUASGUA / Guillaume MILHAC / Carl PORTAL (Philipe MESIEN, Guillaume GABRIEL)
Música : The Supremes and Diana Ross / Gaël DESBOIS, Stéphane FROMENTIN y Laetitia SHERIFF
Iluminación : Lionel BUZONIE / Vestuario : Guillaume GABRIEL

Bref séjour chez les vivants.. (Pieza para 6 bailarines)
Breve estancia en tierra de vivos
Con la amable autorización de María Darrieussecq que permitio la utilización del título de la novela del mismo nombre.
Una flor, una explosión de vida.

« Mientras que la contemplo allí, estoy fascinado por tanta belleza. No llego a concebir este instante, este "ponctum" (Roland Barthes en "la Chambre claire"). Nada me permite gozar verdaderamente de este instante que se desliza ya entre mis dedos.
Posiblemente es así de simple porque sé pertinentemente hasta qué punto el tiempo hará su obra...
La fuga del tiempo..
...La inestabilidad ...." la entropía puede sólo crecer " (Sadi Carnot 2do principio de la termodinámica).
El tiempo medirá tarde o temprano nuestro deseo vano de resistirle, probablemente traicionado por nuestro soplo, por el agua que deslizarà sobre nuestra piel …

Intentar en vano y justamente en vano atrapar el tiempo, ser el "jardinero" de este ensayo coreográfico con el fin de someter a los efectos del tiempo los frutos de esta puesta entre música y danza, una composición... una partitura.
Hablar del paso del tiempo, del lado inalcanzable del instante, ritualizar lo efímero.

" Omnipresente en toda la historia del arte y de las civilizaciones, el tema de la vanidad ofrece toda una producción de imágenes y cada una es una meditacion sobre el ser.

De un siglo al otro, reactualizando un vocabulario plástico se hace referencia a las figuras simbólicas, las imágenes de vanidad son legiones que operan como una advertencia permanente a lo humano y su destino fatal."
Extracto del libro "Les vanités dans l’Art Contemporain" de Anne-Marie Charbonneaux.

Decidí colaborar con Romain Panassié, notador coreográfico en escritura Benesh, con el fin de que pueda ayudarnos, junto a la imagen del artista plástico Damien Hirst con su cráneo recubierto de diamantes, a materializar verdaderamente el esqueleto de la danza. Después que se abra el telón, sólo la partitura sabrá atravesar el tiempo. El danza, gracias a la partitura, será liberado por la interpretación y los limites de la representación, lejos de lo efímero, lejos de la emoción, lejos de lo vivo.

La obra alusiva de Geisha Fontaine, Los bailes del tiempo, me ayudó a definir y situar mi entorno de trabajo sobre esta creación.

Coreografía : Hervé KOUBI / Assistente de Coreografía : Guillaume GABRIEL
Interpretes : Alexandra BESNIER / Carlos FERREIRA DA SILVA / David GUASGUA / Min Jeong KIM / Guillaume MILHAC / Carl PORTAL (Philipe MESIEN, Guillaume GABRIEL)
Trabajo de notación Benesh : Romain PANASSIE
Música : Maxime BODSON - Thomas TALLIS (Spem in alium)
Iluminación : Lionel BUZONIE / Vestuario: Ilona DEYDIER
Con la amable autorización Marie Darrieussecq / Bref séjour chez les vivants Marie Darrieussecq
Escenografía : Hugg Veerk-Biume et Lilou Baliera
Realización del Decorado : David Machado / Lionel Buzonie / Jean-Michel Huet / Gilles Raulo / Johann Le Breton

TERCERO EXCLUIDO

2010-01-23T09:41:00.001-08:00

Sobre la compañía:
tercero excluido

Ó A es B ó A es –B, la tercera opción, excluida, es siempre
un medio, una paradoja, una vida, una elección.

Compañía de danza colombiana interesada en trabajar materiales expresivos de la creación y la investigación interdisciplinaria. Hasta el momento, el trayecto de Tercero Excluido ha estado atendiendo a los vórtices entre política, cuerpo y poética del espacio. Resultado de estas inquietudes, en el año 2003, Natalia Orozco, directora de la compañía, en colaboración con el cineasta y filósofo Juan Carlos Arias, lleva a cabo Velocidad tras luz, un monólogo que trasiega por la relación entre la velocidad, la pantalla de T.V. y la soledad. En el 2006 y en colaboración con la compositora musical Ana María Romano, los bailarines Marco Gómez, Juliana Rodríguez, Zoitsa Noriega, Natalia Jaramillo, Rodrigo Estrada y el diseñador visual Alexander Gümbel, Natalia Orozco produce y dirige la obra ¡Prohibido pisar el césped!, beca de creación otorgada por la Secretaria de Cultura de Bogotá. Durante el 2009, la compañía ha estado trabajando en torno a la improvisación y la composición instantánea, generando una serie de encuentros escénicos de improvisación entre músicos de Jazz y bailarines en la ciudad de Bogotá. Actualmente, la compañía está iniciando un nuevo proyecto de creación que se proyecta listo para Julio del 2010.

Sobre la directora:
Bailarina, Coreógrafa con experiencia en el campo de 16 años. Estudió Filosofia en la Universidad Javeriana de Bogotá. Actualmente dirige la compañía Tercero Excluído, es co-fundadora de la Asociación Alambique, entidad dedicada a la investigación artística y de Espacio Ambimental: centro de creación e investigación en artes escénicas (Bogotá). Es intérprete de la compañía de danza L´explose y productora de la revista de danza el cuerpoeSpín. Durante el 2007 y 2008 coordinó el área de Danza del Ministerio de Cultura de Colombia. Ha participado en procesos de investigación-creación en danza como el Laboratorio Coreógrafico de Bogotá (2004), el Centro de Experimentación Coreográfica de la Fundación Danza Común (2005) y el Festival Universitario de Danza Contemporánea (2004-2006). Durante el 2009, ha enfocado su interés en la improvisación, desarrolando un laboratorio de investigación sobre improvisación y danza contacto abierto a bailarines de la ciudad con la participación de músicos de jazz provenientes de Alemania.

Sobre la obra:

¡Prohibido pisar el césped!

“Nadie quiere amor auténtico, odio auténtico. Nadie quiere que metas la mano en sus sagradas entrañas: eso es algo que solo debe hacer el sacerdote en la hora del sacrificio. Mientras vives debes fingir que no existen cosas como la sangre y el esqueleto, por debajo de la envoltura de la carne. ¡Prohibido pisar el césped! Ese es el lema de acuerdo con el que vive la gente” Henry Miller.

Cuatro personajes arremetidos por la violencia del trabajo repetitivo, interrogan el control de los cuerpos subsumidos en el engranaje de la maquina burocrática. Con Kafka, Miller y Melville, fuentes de motivación, ¡Prohibido pisar el césped! es una obra de danza contemporánea que, a través de 50 minutos, trasiega por el devenir funcionario del cuerpo que rueda como una bola pateada por el sinfín del reloj, que llena sus manos de sellos y su boca de palabras vacías. El proceso de creación partió de tres motivaciones literarias: “Trópico de Capricornio”, “La Metamorfosis” y “Bartleby”, así como también de la realización de un trabajo de campo realizado en espacios especializados en prestación de servicio al cliente.

La obra, beca de creación de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá (2006), ha sido invitada a participar en varios festivales nacionales e internacionales de: Festival Mujeres en Escena (Bogotá, 2007), Festival Cali en Danza (Cali, 2008), Festival Impulsos: cuerpo y danza hoy (Bogotá, 2009), Festival Internacional de Danza (Cuernavaca y Cuautla –México, 2009) y Festival Latinoamericano de Danza Contemporánea – Ciudad de México, 2009). Así mismo, ha sido seleccionada para realizar funciones y temporadas en el Teatro La Vorágine (Villavicencio, 2007), Teatro Alzate Avendaño (Bogotá, 2007), Teatro Libre de Chapinero (Bogotá, 2006)

Esta obra ha sido co-producida por la Asociación Alambique, Espacio Ambiental y la SDCRD. Y ha sido posible gracias al apoyo de Adrian Cussins, Mario Escobar. Agradecemos de manera especial a Julian Arbelaéz, Circulart y Cámara de Comercio de Bogotá por generar plataformas de visibilidad del desarrollo artístico colombiano.

FICHA TECNICA
Juliana Rodríguez intérprete - creadora
Marco Gómez intérprete - creador
Rodrigo Estrada intérprete - creador
Natalia Jaramillo intérprete - creadora
Bivian Monroy músico-intérprete: Chello
Ana Maria Romano compositora musical
Eduardo Oramas asistente de sonido e iluminación
Dario Ubaque realizador de la escenografía
Rafaél Arévalo vestuario
Alexander Gümbel diseño de iluminación
Natalia Orozco dirección, coreografía y diseño de escenografía

Textos extraídos de los textos literarios Trópico de Capricornio y Bartleby, el escribiente.
Música original de Ana María Romano.

Integrantes que conforman actualmente la compañía y participan de la obra:

Juliana Rodríguez (Calí,Colombia) cédula no. 38.553.390 (bailarina)
Marco Gómez (Bogotá,Colombia) cédula no. 80.184.323 (bailarín)
Rodrigo Estrada (Palmira, Colombia) cédula no. 80.239.779 (bailarín)
Natalia Jaramillo (Medellín, Colombia) cédula no. 67.011.622 (bailarina)
Bivian Monroy (Bogotá, Colombia) cédula no. 52.365.744 (intérprete Chello)
Eduardo Oramas (Bogotá, Colombia) cédula no. 79.784.298 (asistencia técnica)
Natalia Orozco (Bogotá, Colombia) cédulano.52.646.243 (dirección general y coreográfica)

LA OBRA SE HA PRESENTADO EN LOS SIGUIENTES ENCUENTROS:

1. Pre-estreno en espacio convencional: En Fachada de un edificio del Espacio Ambimental, del barrio La Candelaria –centro, Bogotá. (27 de septiembre del 2006), Colombia.

2. Estreno de la obra en el Teatro Libre de Chapinero, Bogotá, Colombia, bajo el auspicio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. (noviembre 9,10 y 11 de 2006). Colombia.

3. Fragmento en el Teatro Delia Zapata, Bogotá Colombia, bajo el auspicio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. (noviembre 30 de 2006). Fragmento de la obra para productores nacionales e internacionales en el Show Case realizado por el IDCT, Bogotá, Colombia.

4. Festival de Mujeres en Escena Por la Paz, en el Teatro Tecal, Marzo 10 de 2007. Bogotá-Colombia.

5. Teatro La Vorágine, Villavicencio-Colombia, bajo el auspicio del Instituto Departamental de Cultura del Meta (Abril 12 de 2007).

6. Temporada en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Junio 6,7 y 8 de 2007. Bogotá- Colombia

7. Mercado Cultural, SCRD, septiembre 5 de 2007, Teatro Joge Eliecer Gaitán, Bogotá, Colombia.
8. Festival Cali en Danza, junio 3 de 2008, Teatro Jorge Isaacs, Cali, Colombia

9. Festival Impulsos, agosto 13, 14 y 15 de 2009, Teatro Varasanta, Bogotá, Colombia.

10. Rueda de Negocios, industrias culturales organizado por Cámara de Comercio de Bogotá y Circulat, 24 de septiembre de 2009, La factoria, Bogotá, Colombia.

11. Festival Internacional de Danza de Morelos, México, 8 y 10 de Noviembre de 2009.

12. Festival latinoamericano de danza Contemporánea, UNAM, 14 y 15 de noviembre de 2009, México Distrito Federal.