PROGRAMACIÓN GENERAL
XX ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA
FRAGMENTOS DE JUNIO 2022
Guayaquil Zona de Danza
Para este año 2022, ya en la calle sin mascarillas, volviendo al cuerpo del prójimo (próximo) con menos miedo y no sintiéndolo una amenaza letal, volvemos al convivio… (aplausos) son 20 años de Fragmentos de Junio (aplausos) este 2022 lo recibimos también con la entrega en comodato de un espacio para la escena en las calles Imbabura y Panamá (aplausos) ¡tenemos casa! (ovación).
Hoy es 14 de mayo de 2022, Jorge está en el cuarto de al lado trabajando desde ayer en el programa de Fragmentos de Junio, a las 07:30 nos reunimos en el comedor, después de haberles puesto comida a los dos gatos, obviamente, y con las plantas regadas, me dijo “lo que se me ocurre para el texto del programa de este año, fragmentos de los fragmentos desde 2010, tomar líneas de lo que dijo Noel Bonilla, Bertha Díaz, Vanessa Guamán, Miguel Palacios, Genoveva Mora, Hayde Lachino, Marianela Boan, Ernesto Ortiz.
… entonces quedaría así:
FRAGMENTOS DE JUNIO tuvo su primera edición en 1993 en la desaparecida Sala “Ileana Leonidoff” de la Casa de la Cultura del Guayas, donde no solo unió a bailarines y coreógrafos sino también a artistas de la música, la plástica y las artes dramáticas, tras una pausa de 10 años desde el 2003, nada nos ha detenido (Jorge Parra-Ecuador)
Fragmentos de Junio es la historia de una obstinación, un encuentro dedicado a la DANZA
Fragmentos de Junio es para Guayaquil invitar al fuego, encender la fogata. Es una reunión que no espera nada pero que se deja existir y ser. Que abre varias dimensiones durante su desarrollo porque cambia el olor, color y sensaciones de la ciudad. Cambiamos nosotros, porque nos sentimos vivos y en comunidad con la esencia del movimiento a través de las imágenes y propuestas que nos desbordan cuando somos espectadores-participantes de las funciones de fragmentos. (Vanessa Guamán-Ecuador) Y es que, no hay opción. Ante el convite del cuerpo la danza se impone. Seguir danzando se ha convertido en manía elocuente para burlar los límites físicos e imaginarios del movimiento. (Noel Bonilla -Cuba)
Quienes conciben y producen los “Fragmentos de Junio” insisten en seguir moviéndose desde ellos y también moviéndonos a quienes asistimos anualmente a esta celebración danzada. (Bertha Díaz) Es un poético nombre, un llamado capaz de albergar esas raciones de danza que vienen del mundo, y de nuestros mundos diversos que como país nos constituyen. (Genoveva Mora-Ecuador)
De unos años a la fecha, las artes escénicas acusan transformaciones importantes. En el terreno del arte contemporáneo, las producciones artísticas parecen retornar a los procesos de vida. De la proclamación por la estetización de la vida que hiciera el movimiento fluxus a la actual escena expandida, lo que se ha puesto en cuestión no sólo es la idea de representación sino también la siempre compleja relación con el espectador. (Hayde Lachino - México)
En Fragmentos de Junio apostamos por las trece lunas y su permanente transición, por el paso de la muerte a la vida, pero por sobre todo protegidos por el amor absoluto, hacia todas las manifestaciones y creaciones que los artistas podemos tener. (Mario Suárez - Ecuador) Exponente indiscutible de la danza contemporánea, Fragmentos de Junio retoma y renueva cada año en un ejercicio de resistencia, frente a la disminución del apoyo de instituciones públicas y privadas. Vivir es sobrevivir, y es un acto de amor inmensurable que, ante las catástrofes producidas en nuestro país, se erija una vez más este encuentro. (Miguel Palacios – Ecuador)
Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el lugar de todos los rituales que te pertenecen.
Cuando escuchas tu cuerpo a través de la danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de seducción y celebración de tus antepasados y tu especie.
En tu cuerpo llevas las danzas que te salvarán. (Marianela Bohan – Cuba)
Imaginar la danza y las interacciones sociales que provoca su práctica – en nuestros contextos y en el contexto mundial- hoy resulta una necesidad insoslayable y una acción política fundamental. Imaginar, como primera herramienta de la creación y de los agenciamientos que articulan la praxis artística; como derecho y estrategia, como espacio y como destreza misma. Imaginar en medio del encierro, del distanciamiento y de las crisis sociales, políticas, económicas y afectivas; imaginar para producir una red de sustento y de solidaridad entre los que -en el campo de las artes- estamos siendo vulnerados y precarizados, de manera casi sistemática. Este ejercicio se ha convertido en la principal estrategia de sobrevivencia, de auxilio y de redención, para no claudicar en nuestros empeños. (Ernesto Ortiz – Ecuador)
Cae el telón, Fragmentos de Junio 2017 ha llegado a sus últimas jornadas. Nos deja el sabor de una danza total, en un cuerpo movilizante en una ciudad no menos movilizadora. Cuando decía que contar 15 años de la aventura que ha sido mantener a toda costa este encuentro plural en torno a la danza, anotaba también como el cuerpo se reinventa para volverse acumulación de fugas y permanencias. (Noel Bonilla – Cuba)
El 28 de junio de 1841, en una réplica de la peste negra, el ballet Giselle se estrenó en la Ópera de París. La obra muestra al amor más allá de la muerte y tuvo una explosiva respuesta. Desde ese momento, el ballet Giselle se representa en el mundo para paliar los estragos de una pandemia.
Tras la ausencia, el público está sediento de danza y de los actos de los bailarines, pues su arte puede otorgarle valor a la gente para superar esta pandemia. (Sue Jin Kang - Directora del Ballet Nacional de Corea)
PROGRAMACIÓN
Sábado 21 de mayo 19:00
COMPAÑÍA: ELÍAS AGUIRRE
PAIS: ESPAÑA
TEATRO CENTRO DE ARTE, SALA EXPERIMENTAL
Entradas $15,00
Estudiantes $10,00 - Grupos desde 5 /50%
Tercera edad y discapacidades 50%
RAREWALK es un solo de danza contemporánea creado e interpretado por Elías Aguirre.
Sinópsis: Una pieza que versa sobre un fenómeno inusual: insectos parasitados por un hongo y su analogía con los humanos; sobre cuerpos que pierden el control sobre sí mismos, sobre lo que nos guardamos: emociones, secretos, traumas que toman las riendas del sistema nervioso y de la expresión corporal.
En esta ocasión Aguirre cuenta con la participación de tres grandes músicos: Ed is Dead, Alejandro Román y Asaf Yaniv
Además, el espectáculo se apoya en un impecable trabajo de iluminación realizado por Sergio G. Dominguez
Ficha técnica y artística
Dirección y coreografía: Elías Aguirre
Intérprete: Elías Aguirre
Ayudantes en escena: David Ortega y Fernando Martínez
Música: Ed is Dead, Alejandro Román y Asaf Yaniv
Diseño de iluminación: Sergio G. Dominguez
Realización Video: Rober Gimbel Fotografías: Juan Carlos Toledo, Emilio Tenorio y Joaquín Tornero
Comunicación: Estela Pato
Repetidora: Ruth Muelas
Producción Ejecutiva: Mayda Álvarez- SNEO
Duración: 45 minutos
Quien es Elías Aguirre:
Elías Aguirre / director e intérprete
Artista multidisciplinar, bailarín, coreógrafo, fotógrafo y creador plástico. Formado en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos y Diseño gráfico (TAI). Ha cursado estudios de fotografía escénica (con Fernando Marcos), grabación y edición de documentales de naturaleza (con Luis Miguel Domínguez) y tomado talleres de danza urbana, butoh y clown.
Ha obtenido numerosos galardones entre los que destacan: 1er premio Certamen Burgos–Nueva York 2009, 1er Premio Certamen Iberoamericano Alicia Alonso 2010, 2do Premio Certamen Coreográfico de Madrid 2010, 1er Premio de Artes Escénicas ADAE 2009 y 2do Premio Unidanza 2012.
Profesor invitado en centros públicos y privados como el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”, la Universidad Europea de Madrid, la Universidad de Cáceres, el Conservatorio de Málaga y el Conservatorio de Burgos, además de talleres en numerosos países.
Aguirre compagina sus actuaciones y creaciones coreográficas con talleres, exposiciones, y charlas sobre fotografía y videodanza (proyectos FOTODANZACALLES e IMBERMOVES) y la dirección del festival de danza de calle “CUERPO ROMO” .
Elías Aguirre, además, ofrecerá un taller práctico de 2 días (19 y 20 de mayo a alas 10:00) en la Universidad de las Artes, abordando la Interindisciplanariedad como eje de su creación, hablando en primera persona, sobre ello; y, el dia 20 tendrá una charla magistral sobre el mismo tema en la Universidad Casa Grande
JUNIO 17 – 20:00
COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA
QUITO - ECUADOR
COLINA ABAJO
TEATRO CENTRO DE ARTE, SALA PRINCIPAL
Entradas $15,00
Estudiantes $10,00 - Grupos desde 5 /50%
Tercera edad y discapacidades 50%
Sinopsis
Los ángeles rebeldes cayeron expulsados de algún lugar ideal. Cayendo por la madriguera de un conejo, Alicia, en su País de las Maravillas, accede a un espacio de absurdos y paradojas. La piedra de Sísifo cae una y otra vez, mostrándonos, quizás, ese sinsentido que atraviesa la existencia. Los bufados de David Wojnarowicz caen atraídos por el vacío. Atraído por este mismo vacío, Yves Klein, en los años 60’, se hace una foto en pleno salto por una ventana. Como cayendo, en “Colina Abajo”, la acción “caer”, nos sigue acompañando como símbolo enigmático como poesía y acción, cómo resonancia poderosa dentro de nuestro propio ser.
Concepto y dirección: Jorge Alcolea
Composición musical: Mauricio Proaño
Diseño de vestuario: Carlos Huera
Diseño de iluminación: Fernando Cruz
Créditos
Creado con e interpretado por: Darwin Alarcón, Cristian Albuja, Luis Cifuentes, Fernando Cruz, Marcelo Guaigua, Zully Guamán, Sisa Madrid, Christian Masabanda, Franklin Mena, María José Núñez, Lizeth Samaniego, Yulia Vidal, Catalina Villagómez y Eliana Zambrano.
Registro fotográfico: Gonzalo Guaña
Registro Audiovisual: Desde El Pupo Taller Visual
JUNIO 18 – 20:00
COMPAÑÍA: NOMADE DANCE
PAIS: ESPAÑA
NOMADES
TEATRO CENTRO DE ARTE, SALA EXPERIMENTAL
Entradas $15,00
Estudiantes $10,00 - Grupos desde 5 /50%
Tercera edad y discapacidades 50%
NOMADES retrata un viaje en el cual diferentes culturas, identidades y expresiones personales convergen. Un viaje que nace desde la individualidad de caminos, en el cual a través de interacciones crudas, sin filtros y honestas se entabla un diálogo de experiencias entre sus intérpretes. Una conversación que nace de un desnudo de emociones con el fin de compartir situaciones que han vulnerado a sus integrantes, y en el cual estos individuos emprenden cambios de piel y de naturaleza para intentar comprender, y a su vez empatizar, el uno con el otro. NOMADES, por lo tanto, tiene, de manera intrínseca, una crítica social. La pieza explora a nivel físico las emociones, utilizando el cuerpo como medio, y herramientas coreográficas y de composición instantáneas para formar cada capítulo.
…Un viaje en el cual culturas, identidades y expresiones personales convergen
NOMADES es una pieza que se divide en 5 capítulos, a cargo del colectivo NOMAD DANCE. La pieza relata un intercambio de pieles entre los intérpretes que a su vez intentan comunicar situaciones que los han vulnerado como individuos pertenecientes a colectivos minoritarios.
Créditos:
Idea Original, Coreografía y Dirección: Nomad Dance Collective www.nomadance.com
Intérpretes: Nano Luque, Rose Sall Sao, Alicia Verdú Macián, Juan Sánchez Plaza, Isabel Álvarez + 10 intérpretes locales.
Edición Audiovisual: Cèlia Espanya y Nano Luque
Música de Teaser: Sweet Tomorrow - Skippor
Música de Pieza: NOMADES Ecuador - Jeph Vanger www.jephvanger.com
Presentada en: L'Obrador - Espai de Creació, Deltebre, ES.
JUNIO 21 Y 22 - 20:00
MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA
GUAYAQUIL - ECUADOR
ORTODOXXX
TEATRO CASA ZONA ESCENA
Entrada UNICA $3,00
LA MUESTRA PODRÁ SER VISTA ONLINE EN LA PLATAFORMA TEATREROS.CLUB DESDE EL 23 DE JUNIO HASTA EL 23 DE JULIO
DATOS EN DESARROLLO…
JUNIO 23 - 20:00
OMAR AGUIERE
GUAYAQUIL - ECUADOR
ORTODOXXX
TEATRO CASA ZONA ESCENA
Entradas $15,00
Estudiantes $10,00 - Grupos desde 5 /50%
Tercera edad y discapacidades 50%
SINOPSIS:
Pasa el tiempo y me sigo moviendo, me sigo moviendo. Soy fuego vengo de la tierra. Me pregunto ¿Qué es el desarrollo cultural?
Y yo sigo aquí, sigo aquí.
Ortodoxxx es un conjunto de “Relatos tejidos en movimiento”. Narramos cómo se estructura pero también cómo se desestructura la vida misma. Abordo está el poder, la hermandad, la sororidad y el despojo.
Danza-teatro
Dirección: Omar Aguirre
Intérpretes: Josué Marín, Milena Baque, Jesús López, Alfonsina Punín y Denisse Argudo.
Texto: Josué Marín, Milena Baque y Jesús López. Fotografía y diseño: Amaury Martínez
Duración: 45 min
OMAR AGUIRRE
Bailarín, actor y coreógrafo guayaquileño. Fue integrante del grupo Sarao en Guayaquil desde sus inicios hasta el 2015, haciendo una pausa de 7 años, tiempo durante el cual formó parte de la planta fija de bailarines en la Compañía Nacional de Danza del Ecuador. Actualmente trabaja independientemente con agrupaciones de danza y teatro en Quito, Guayaquil y Francia, aportando notablemente a la sociedad Guayaquileña en la formación de nuevas generaciones de bailarines-actores con sólida base de danza contemporánea. Ganador del FAAL 2016 y de Maratón del Teatro 2016 organizado por el Teatro Sánchez Aguilar en Guayaquil. Director y coreógrafo de la obra Erodita, proyecto ganador de la línea de fomento “Cultura en movimiento EMERGE 2020” (IFCI).
JUNIO 25 – 20:00
COMPAÑÍA: OXYMORO
CHILE - ALEMANIA
XYPNA
TEATRO CENTRO DE ARTE, SALA EXPERIMENTAL
Entradas $15,00
Estudiantes $10,00 - Grupos desde 5 /50%
Tercera edad y discapacidades 50%
XYPNA (DESPIERTA)
Esta obra presenta un viaje que comienza encarnando los efectos de la pandemia en el cuerpo, vivenciando las restricciones al trabajo, la retracción de la vida social y el temor a contraer el virus. ¿Qué hacer entonces? ¿Dónde encontrar soporte? Luego, busca hacia la espiritualidad, dando paso a atmósferas cargadas de dioses y rituales, proponiendo una posible humanidad más conectada consigo misma y con lo supremo. XYPNA quiere estremecer a su público, sumergirlo en una atmósfera electrónica y ancestral, movilizar su imaginación e invitarle a reflexionar este tiempo desde el cuerpo.
Elenco:
Dirección : Ioanna Kerasopoulou
Intérpretes: Dante Ruíz Zabala
Fernando Núñez Ulloa Ioanna Kerasopoulou
Música: Simón Mancisidor
Reseña:
Como si fuese una falla informática masiva, de pronto el funcionamiento global se entorpece, sin que podamos comprender a tiempo sus consecuencias.
Tres cuerpos expuestos al virus del capitalismo,
a la existencia frenética y hacinada,
a perseguir un estatus
y al miedo a lo impredecible.
De pronto, ante la expansión del virus, cada cuerpo se encierra hasta lo insostenible, se enfrenta a sus propios temores y ansiedades sin respiro, ni pronta salida.
¿Qué sucede entonces con todos esos movimientos restringidos? ¿Cuánto más puede soportar un cuerpo? ¿La salida se encuentra en profundizar en la soledad, el aislamiento y el individualismo? ¿Qué actitud adoptar frente al control? ¿Hacer caso omiso? ¿Obedecer al pie de la norma, o resistir en grupo?
La siguiente pieza se alimenta de la fractura inesperada de la humanidad, del control sanitario y su normalidad. Se inspira en la situación contemporánea, en la vivencia personal y sus formas de sentir.
XYPNA
En el principio y al final mi corazón palpita
Quiero sentirle palpitar
Mi corazón
Allá, Allá, anda allá donde duele
Allá donde sientes miedo
Allá existe la única verdad para redimirte
Despierta, despierta....
El cambio viene de matar a tu Ego,
Matarlo para que renazca tu Ego libre
Para volver nuevamente al principio
Despierta... despierta
JUNIO 26 – 20:00
COMPAÑÍA: CORTOSINESIS
PAIS: COLOMBIA
MUDA
TEATRO CENTRO DE ARTE, SALA EXPERIMENTAL
Entradas $15,00
Estudiantes $10,00 - Grupos desde 5 /50%
Tercera edad y discapacidades 50%
SINOPSIS:
Esta propuesta escénica es el resultado de indagaciones cinéticas alrededor de las posibles transformaciones del cuerpo desde la perspectiva de sus estados energéticos y sus contenidos etológicos; es una búsqueda evolutiva de la acción en tanto naturalidad y teatralidad, es una ruta coreográfica que se complejiza buscando la narrativa del animal ser humano.
CRÉDITOS:
Dirección General : Edwin Vargas
Intérpretes: Camila Josa, Nicole Gonzalez y Nikole Cepeda
Asistencia de dirección: Angela Bello
Iluminación: Edwin Vargas
Duración: 55 minutos propuesta escénica es el resultado de indagaciones ue se complejiza buscando la narrativa del animal ser humano.
JUNIO 29- 20:00
NUEVOS COREÓGRAFOS
ECUADOR
TEATRO CASA ZONA ESCENA
Entrada ÚNICA $5,00
En desarrollo… DES
JUNIO 30 – 20:00
COMPAÑÍA: INVERSEDANCE – ZOLTAN FODOR COMPANY
PAIS: HUNGRÍA
TÚ Y EL MUNDO - YOU AND THE WORLD
TEATRO CENTRO DE ARTE, SALA PRINCIPAL
Entradas $15,00
Estudiantes $10,00 - Grupos desde 5 /50%
Tercera edad y discapacidades 50%
Lőrinc Szabó, poeta y traductor dos veces premio Kossuth y premio József Attila, fue uno de los creadores más destacados de la década de los 90. Dejó tras de sí una rica obra, enriqueciendo la cultura húngara como la gran figura de la lira húngara. Además de crear sus obras, podemos agradecerle por leer y compartir las obras de escritores y poetas icónicos de la literatura mundial, como Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe, Moliére, Guy de Moupassant y Thomas Hardy, entre otros, en húngaro. Con nuestra nueva pieza, nuestra compañía rinde homenaje a la obra de Lőrinc Szabó, con motivo del 120 aniversario del nacimiento del poeta.
A „Tú y el mundo” le gustaría crear imágenes inspiradas en los poemas del volumen con el mismo título. Esta representación simboliza y presenta la consideración de los poemas de este período de la vida del poeta. Sin embargo, va más allá de las palabras concretas y da espacio a la asociación libre. La pieza busca seguir la triple tematización de los sistemas de relaciones del poeta, en la que, además del “YO”, está el “TÚ” definido en relación con el "YO", y el entorno que rodea a estos dos.
Este triple sistema brinda una oportunidad para una representación bastante íntima, en la que el "YO", como una dirección de sí mismo, observa los deseos discursivos reconocidos o subconscientes y las limitaciones del "TÚ" como un observador externo. Por otro lado, acercándose desde el gran mundo, describe la relación entre las masas y el individuo de diferentes maneras.
Coreografía: Zoltán Fodor
Diseño y visión de iluminación: Zoltán Fodor
Música: Atila Gergely
Dramaturgia: Károly Juhász
Escenografía: Tamás Rákay
Vestuario: Diána Sara Veréb
Interpretada por la Inversedance-Zoltán Fodor Company
Bailarines:
Clara Alessandro
Clark David Bono Ortega
Bianka bodi
Sara Dowidat
Cintia Vanessa Petrőcz
Yun Ju Huang
Estreno mundial: 22 de mayo de 2021
Con el apoyo de la Municipalidad de Balatonföldvár, Ministerio de Recursos Humanos, Fondo Cultural Nacional, Fundación de Artes Escénicas y Creativas, Agencia de Gestión del Arte.
La obra fue coproducida por Inversedance-Zoltán Fodor Company y el National Dance Theatre Budapest.
JULIO 01 Y 02 - 20:00
GRUPO: TEATRO EXPERIMENTAL GUAYAQUIL
PAIS: ECUADOR
OBRA: AULLEMOS A DOLOR
LUGAR: TEATRO CASA ZONA ESCENA
Entradas $15,00
Estudiantes $10,00 - Grupos desde 5 /50%
Tercera edad y discapacidades 50%
Sinopsis:
El poema “Aullemos a dolor”, fue escrito en los años 70, por la poeta guayaquileña Ixora Zambrano.
Trata de la violación de una niña y fue puesto en escena por primera vez, como obra teatral, en 1982, en una sala del entonces Museo Arqueológico del Banco del Pacífico, en la ciudad de Guayaquil.
Las mismas artistas, 40 años más tarde, ahora acompañadas por tres músicos, decidieron hacer una versión renovada del trabajo original, con la finalidad de poner de manifiesto que, a pesar del tiempo transcurrido, las violaciones siguen sucediendo tal como entonces o en mayor medida, constituyendo una deuda pendiente de gobiernos y de la sociedad civil en su conjunto.
La letra poética, responde al tratamiento que cuatro décadas atrás se hacía del tema. La alusión a posibles causas que conforman la historia de vida del violador, hoy son insuficientes. Investigaciones y estudios a través de diferentes disciplinas hechas a nivel mundial lo comprueban, no obstante, lo cual las artistas, decidieron respetar el texto original, sin hacer ninguna alteración del mismo.
El recitado, a cargo de la actriz Marina Salvarezza, se complementa con danzas simbólicas creadas e interpretadas por la bailarina Alcira Mugica. Jenny Villafuerte, Lyzbeth Badaraco y Geovanna Badaraco fueron las compositoras de la música que ejecutarán en vivo.
Comienza con un recorrido del público, por la instalación fotográfica conformada por imágenes de la puesta en escena en 1982.
PROGRAMA DE TALLERES Y ENTRENAMIENTO
JUNIO 13, 14 y 15 - 18:00 a 21HOO
CRISTINA BAQUERIZO
QUITO - ECUADOR
TEATRO CASA ZONA ESCENA
Propuesta de taller intensivo
Dirigido y guiado por: Cristina Baquerizo Aguirre
Duración: 3 horas diarias, por tres días. Total 9 horas
Costo: $40 -- Pronto pago: $35
Estructura del taller: cada día se divide en dos sesiones, 1h30 técnica contemporánea y 1h30 de partnering (trabajo en pareja)
Metodología:
Las clases están dirigidas a bailarines con previa experiencia en cualquier tipo de técnica corporal y que tengan interés en continuar enriqueciendo y desarrollando su práctica a través de herramientas extraídas de diversas formas de movimiento.
Se trabajará el lenguaje cinético entre cuerpo y espacio, para lograr esto, se pondrá atención en la mirada, estudiar el espacio y sus limitaciones sin que este factor se convierta en un obstáculo, si no, en un estímulo que despierte y mantenga el cuerpo alerta, vivo, dispuesto y expresivo, en busca de la fluidez y los contrastes en el movimiento.
Por otra parte la clase busca afinar la percepción espacial desde lo sensorial activando otras partes del cuerpo como la piel, por ejemplo: desplazarnos de espaldas sin tener que mirar atrás.
Se proporcionarán herramientas físicas y de conciencia corporal para potenciar el manejo y control del propio peso, distribución de pesos fuera de eje, poniendo atención en la dirección hacia donde enviamos la energía, teniendo claros estos conceptos lograremos economizarla y potenciarla.
Se pondrá énfasis en el trabajo de escucha para generar diálogos a través de códigos corporales previamente reconocidos que nos lleven a un lenguaje dinámico y eventualmente nos permitan explorar el riesgo en términos de tiempo, espacialidad y fisicalidad.
Estrategia mediática: Socialización de imágenes y videos a través de redes sociales. Preventa con modalidad de descuento pronto pago.
https://cristinabaquerizo.wordpress.com/
https://www.facebook.com/cristina.baquerizo/
https://www.instagram.com/crisbaquerizo/
JUNIO 21, 22 23 Y 24 – 10:00
CHILE - ALEMANIA
TEATRO CASA ZONA ESCENA
CICLOANTAGÓNICO
IMPARTIDO POR COMPAÑÍA OXYMORO
Duración: 2H30 horas diarias, por 4 días. Total 10 horas
Costo: $40 -- Pronto pago: $35
CicloAntagónico – Compañía Oxymoro
Descripción general:
CicloAntagónico es una práctica que busca conectar pensamientos, emociones y acciones al entorno a través de la respiración y el autoconocimiento. Estableciendo una relación íntima con la proyección individual y colectiva del cuerpo, cultiva una conciencia energética específica que visualiza, conduce y recicla sus flujos.
Objetivos y metodología:
Está práctica busca transmitir a sus asistentes los fundamentos de la técnica de movimiento de Compañía Oxymoro. Las sesiones de trabajo se enfocan en habitar movimientos opuestos, en crear un balance entre fuerza de gravedad, respiración y energía. En capacitar al cuerpo para transitar de forma óptima entre movimientos a ras de piso, acrobacias aéreas y niveles intermedios. En aumentar el rendimiento, habilitando a la consciencia a habitar más allá de los límites personales.
Para esta ocasión se ha construido un guion de cuatro sesiones de trabajo, de dos horas y medias (adaptables) cada día. Se cumplirán los objetivos mediante ejercicios de meditación activa, improvisación guiada, crossfloors y fraseos.
JUNIO 27 y 28 – 10:00
COLOMBIA
TEATRO CASA ZONA ESCENA
Piso Móvil Entrenamiento /pedagogía /investigación
IMPARTIDO POR EDWIN VARGAS – CORTOCINESIS
Duración: 2H30 horas diarias, por 2 días. Total 5 horas
Costo: $20 -- Pronto pago: $15
Piso Móvil es un «sistema de entrenamiento » que se viene construyendo desde hace 18 años, al interior de la Compañía de danza contemporánea Cortocinesis. Su definición es relativamente simple: se basa en la utilización de la superficie del piso y en sus valores de horizontalidad y solidez como referentes formales para el desarrollo del movimiento en el espacio.
El Sistema de Entrenamiento Piso Móvil toma el suelo como el primer material en contacto con el cuerpo del Performer. Es allí́ donde se desarrollará el desplazamiento, la relación de soporte, motor de impulso y engranaje, los deslizamientos, la creación de trayectorias de movimiento y el desarrollo de nuevos mecanismos de coordinación basados en la superficie plana y horizontal. Sensibiliza la simultaneidad de todas las partes del cuerpo en el movimiento y de su dirección en el espacio. Desarrolla las espirales como mecanismos de empuje y desplazamiento.
Construye un tipo de ejecución donde el « tono » muscular organiza tiende a la coordinación motriz en la fluidez, la continuidad y la potencia. Gracias al sentido del tacto, el piso prepara al Performer para entrar en contacto con un segundo material de menos densidad, mucho más frágil, más móvil y vertical: el cuerpo del otro.
En esta etapa y con este nuevo “material”, el Performer adapta las herramientas antes descritas y adicionalmente manipula el cuerpo del otro para transformarlo. Es decir interviene y cambia el nuevo material en el camino hacia la adaptación de si mismo (tridimensionalidad). Construye una idea de partnering donde se fortalece el comportamiento de reciprocidad en el contacto. Aproxima los Performers entre si y desarrolla la confianza y la complicidad. Gracias al tacto y a la consistencia del otro, transforma el “tono” muscular e informa la ubicación de los segmentos corporales propios y del otro (tacto) y estimula el desarrollo de nuevas biomecánicas siempre en simultaneidad con el piso. Como en el trabajo de piso, el cuerpo del otro prepara al Performer para el contacto con el material más frágil y nuestro ultimo destino: el aire. En esta etapa se potencia la idea de simultaneidad, continuidad y fluidez del movimiento. Se sensibiliza el cuerpo como instrumento quirúrgico del aire y del espacio (corte, penetración, extracción, presión, manipulación, etc.). Se potencia el sentido de la propiocepción y se construye una “gestual” que precisa este instrumento gracias al compromiso intencional del Performer. Nos aproxima a un tipo de “actuación” que desarrolla la precisión del movimiento y que desemboca en una dramaturgia corporal. Construye una serie de herramientas gestuales e intencionales que nos aproximarán a la idea de Escritura del Movimiento Improvisado.
Edwin Vargas
Licenciado en educación física de la UDEC, dedicado a la investigación del movimiento, la danza y la coreografía. Artista escénico Cofundador de la red del sistema de entrenamiento Piso Móvil, y co-fundador de la compañía Cortocinesis. Desde hace 10 años viene desarrollando una propuesta de investigación en relación a la dramaturgia del cuerpo. Ha sido intérprete de la compañía Cortocinesis por más de 18 años (repertorio de aproximadamente 30 obras) interpretando su discurso escénico en diversos escenarios del mundo. Coreógrafo de la compañía Orkésos (10 años) con la que ha creado 7 piezas en relación a investigaciones sujetas a la danza tradicional colombiana. Profesor del área técnica de los proyectos curriculares de Arte Danzario y artes escénicas de la Facultad de artes ASAB de la UDFJC.
