UN FRAGMENTO

FRAGMENTOS DE JUNIO en sus VIII ediciones anteriores ha cumplido con sus objetivos.  Recibió  una excelente respuesta del público que en algunos casos, llenó los espacios utilizados como escenarios para las diferentes propuestas dancísticas, como el Principal del Centro de Arte de la Sociedad Femenina de Cultura, el Teatro SARAO, la Plaza de Artes y Oficios,  la sala del MAAC cine, y el teatro FEDENADOR; con una asistencia aproximada de 3.000 espectadores por edición.   En su última edición, las expectativas fueron superadas y las salas experimental del Teatro Centro de Arte y Arawa  fueron copadas de público asistente al igual que las funciones al aire libre; los grupos participantes fueron seleccionados por su trayectoria y reconocimiento del público y la prensa local e internacional.

ANTECEDENTES

FRAGMENTOS DE JUNIO tuvo su primera edición en 1993 en la desaparecida Sala “Ileana Leonidoff” de la Casa de la Cultura del Guayas, donde no solo unió a bailarines y coreógrafos sino también a artistas de la música, la plástica y las artes dramáticas. Desde su segunda versión ocurrida en 2003, adquirió característica de encuentro exclusivamente dancístico. Y reunió exitosamente a la mayoría de grupos profesionales de Guayaquil, Manta y Quito, con salas llenas en el teatro del Centro Cultural Sarao. En estas dos primeras versiones el carácter del encuentro fue nacional, y su modalidad solo la de presentación de grupos, coreógrafos y bailarines independientes con sus mejores trabajos. A partir del 2004, el Encuentro adquirió características internacionales, En el 2005, 2006,  2007 y 2008, tanto las características del encuentro y sus modalidades crecieron en lo artístico, y en su forma de gestión.  La empresa privada, instituciones diplomáticas, y los propios grupos artísticos del país y foráneos  han sido su  principal  soporte.  Desde el 2007 el Encuentro inserta un segmento fundamental en el Encuentro denominado Zona de Danza, el mismo que es acogido por el Ministerio de Educación, adquiriendo así el primer apoyo económico del estado, que nos permitió acercarnos de manera didáctica y en escenarios múltiples, cerrados y al aire libre de la ciudad, acercando a la danza a estudiantes de colegios fiscales, y a una gran audiencia cautiva. 

OBJETIVOS

En lo cultural, el principal objetivo de FRAGMENTOS DE JUNIO  es convertirse en el espacio oficial para los exponentes de la danza de diferentes estilos y formatos con énfasis en los creadores de la región  costa,  especialmente en la provincia del Guayas y sin desmedro de otras regiones del Ecuador. Con esto se suple la ausencia de programas y espacios orientados en Guayaquil y la provincia para este arte escénico, que es uno de los que más apoyo requiere.

MALSON - CUBA

MalSon
Coreografía: Susana Pous
Música y videos: X Alfonso
Intérpretes: Mailyn Castillo / Saro Silva / Yaima Cruz / Abel Berenguer / Yoan Matos
Diseños: Guido Gali y Susana Pous
Asesoría General: Guido Gali

MalSon, el sueño propio de DanzaAbierta
Malson, el más reciente espectáculo de DanzaAbierta, bajo la dirección general de Susana Pous. Estrenada recientemente en el Teatro Mella, de la capital cubana, Malson moviliza al espectador desde el mismo comienzo. En los cuerpos de los bailarines el movimiento vuelve a DanzAbierta y exige el máximo de cada uno de ellos. Susana Pous abre su Malson con secuencias bien atractivas y tiene claro que la danza de estos tiempos hay que reinventarla, redescubrirla, porque todo está dicho, lo que tratemos de decir en lo adelante, tendrá que estar bien pensado y ser interesante para llamar la atención de los maltratados espectadores, saturados por las mismas representaciones. Justo ahí, Susana Pous anota su primer punto, con esta coreografía, y permite pensar en un discurso con encuentros y desilusiones, sujetos atrapados en la seducción de la vida, que aún difícil se hace hermosa y encantadora.

Un punto y aparte, en Malson, es para X Alfonso, quien se quita su toga de hombre famoso para plegarse al equipo de creación. X aporta la banda sonora. Esta vez menos elaborada pero más en función de la danza, la música apuntala la coreografía y la sostiene firme en todos sus giros y progresos.

La propuesta de Malson, en el trabajo de las imágenes, establece una pauta difícil de superar. Por primera vez, en la danza cubana, la imagen es protagonista y a la vez apoyatura de la coreografía, sin que interfiera del todo. Utilizada como soporte cinematográfico, las imágenes llevan la historia, la hacen fuerte y nos muestra en pocos minutos esa nación que somos.

Seleccionado por la crítica especializada como uno de los mejores espectáculos danzarios estrenados en Cuba durante el año 2009, la excelente coreografía ha podido ser vista nuevamente en el capitalino teatro Mella del 22 al 24 de enero de 2010, a cuya temporada pertenecen las fotos.

MalSon tuvo su premier en el Teatro Mella el día 4 de junio´09. La obra, creada por Susana Pous, quien ya había coreografiado en el año 2006 Que se puede esperar cuando se está esperando, cuenta con banda sonora original y videos de X Alfonso.

Susana Pous continúa su línea de trabajo creacional apoyando en el discurso audiovisual el decursar dramatúrgico y movimental de su pieza. El 27 de mayo´09 en la sala alternativa del Centro Cultural Bertolt Brecht fue realizado un work in progress de la obra y el 3 de junio, día previo al estreno, un ensayo general con público.

Luego de varias temporadas desde su estreno absoluto, el MalSon de DanzAbierta sigue convocando a cientos de espectadores que reconocen con largas ovaciones la calidad de la pieza que cuenta con una excelente banda sonora e inserción de audiovisuales que logran escenas de verdadero virtuosismo técnico-artístico, notable contribución al lenguaje narrativo de la obra de danza-teatro cuya duración es de 55 minutos.

DanzAbierta compañía pionera en la creación del llamado arte de vanguardia de la danza contemporánea en Cuba. Creada en 1988 por la ya entonces reconocida coreógrafa y bailarina Marianela Boán, quién decidió, cambiar la faz de la danza cubana convirtiendo el proceso coreográfico en un arte dominado por la investigación y el uso de la memoria cultural cubana, adoptando posiciones hasta entonces insospechadas por los artistas cubanos que la precedieron o contemporanizaron con ella.
Obras como El pez de la torre nada en el asfalto, El árbol y el camino, y Chorus Perpetuus, colocaron a la agrupación al frente del nuevo empuje coreográfico que se gestaba, y permitieron situar a la danza contemporánea cubana al mismo nivel del resto de las manifestaciones culturales más intelectualizadas y revolucionarias. Hoy Marianela Boán es todo un hito dentro de la cultura cubana y un nombre imprescindible cuando se habla de quienes luchan por escindir a la danza de su carácter histórico de arte descerebrado.
DanzAbierta ha recorrido los principales circuitos de la danza y el teatro en el mundo ya sea en América Latina (México, Venezuela, República Dominicana, Colombia, Perú, Argentina etc.) o en Europa (España, Inglaterra, Gales, Escocia, Francia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Italia, Hungría etc.).

Actualmente las producciones de la compañía son guiadas por la mano de Guido Gali, joven artista asistente de Marianela Boán.

COMPAÑIA HERVÉ KOUBI

Recorrido artístico de Hervé Koubi:
De origen Argelino, Hervé Koubi es Doctor en Farmacia / Farmacéutico biólogo. Llevó en paralelo su carrera de Bailarín- coreógrafo y de estudiante a la Facultad de Aix - Marseille.
Se formó en el Centre Internacional de Danza de Rosella Hightower en Cannes, y después en la Ópera de Marsella. Hervé Koubi a trabajado con Jean-Charles Gil, Jean-Christophe Paré, Emilio Calcagno y Barbara Sarreau ( en el marco de afluyentes del Ballet Prejlocaj ). En 1999 integra Centro Coreográfico Nacional de Nantes dirigido por Claude Brumachon y Benjamin Lamarche en la creación Hôtel Central (2000). Más tarde trabajará con Karine Saporta en el Centro Coreográfico Nacional de Caen para la creación Le Garage, essai sur la mystique Rock (2001) y Thierry Smits Compagnie Thor en Bruselas para la creación Relieves de un banquete (2003) y las giras internacional de la pieza D'Orient (2008-2009).

Historia de la Compañía.
En el 2000 Hervé Koubi crea su primer proyecto Le Golem (2000). A partir del 2001 colabora en conjunto con Guillaume Gabriel para crear Ménagerie (2001) y Les abattoirs, fantaisie… (2004). Después colabora con la compositora Letitia Sherif para la creación 4'30''. En el 2007 crea Moon Dogs, pieza contemporánea para bailarines de Hip Hop y Les Heures Florissantes, pieza para espacios urbanos en colaboración con el Joven Ballet de Cannes. Para la temporada 2008/2009 crea, Tres ensayos coreográficos alrededor de tres escrituras. Coppelia, Une fiancée aux yeux d'email.../ Les Suprêmes / Bref séjour chez les vivants. Con el fin de apronfuzar más su trabajo, Herve Koubi cuenta con la colaboración de Romain Panessié notador coreográfico (notación Benesh) en la creación Bref séjour chez les vivants, pero sobre todo son los encuentro con diferentes músicas que le sirvieron de guia.
"La música y la danza me apasionan tanto.... que me interrogo continuamente sobre su relación ...
Trabajar la escritura coreográfica en relación con la música hasta que la partitura musical se haga partitura danzada y que éstas se correspondan la una con la otra …"
Más allá que la simple ejecución de bellos objetos coreográficos, se trata ante todo de revelar un lazo entre la música y la danza, un lazo íntimo y generoso... el mismo que nos entrelaza a todos... una humanidad... con toda sencillez.

Socios de la Compañía Hervé Koubi
La Compañía Hervé Koubi reside en Cannes desde su creación en 1997 y colabora con la ciudad de Brive la Gaillarde en Limousin como artista residente desde el 2002.
La Compañía Hervé Koubi es financiada por el Consejo Nacional de Limousin, la Ciudad de Cannes, la Ciudad de Brive la Gaillarde, El Consejo General de los Alpes Marítimos, el Consejo General de la Correza, la Dirección Departamental de Jóvenes y Deportes de la Correza, la Comunidad de la Aglomeración de la Ciudad de Brive.
La Compañía Hervé Koubi es también financiada por la DRAC Limousin como artista residente en el desarrollo pedagógico y para los maestros invitados a los cursos regulares durante el periodo de creación.
La Compañía recibió la ayuda al proyecto DRAC PACA en el 2009 para la creación Les Suprêmes.

Coppélia , Une fiancée aux yeux d’émail… (pieza para 5 bailarines)
Coppélia, Una novia con ojos de esmalte...

Vestir nuestra Coppèlia de cuero. Mirar a Coppèlia con ojos de niño grande, y esta muñeca sera "la maestra" del juego "la domadora" del corazón de nuestros suspirantes jóvenes enamorados.

Me gustaría hacerles creer que una marioneta mecánica puede tener mas encanto que la estructura del cuerpo humano.

Para el amor de Frantz, Swanilda toma el lugar de Coppélia la muñeca. Así va el libreto.. ¿ Y si Coppélia no había sido reemplazada?

Utilizar este libreto tan divertido, sacar provecho de la obra inconclusa y rescribirla, servirme de la música compuesta por Léo Délibes, el vals y sobre todo esta mazurka tan embriagadora.

Volver a dibujar a Coppélia... utilizar un borrador y algunos lápices de color, quitar o bien añadir aquí y allá algunas fantasías..... mucho rojo pero también negro, tan negro como sus deslumbrantes botas de cuero puestas por Séverine en " Venus in fur " de Andy Warhol.

Su hermoso traje también sera obscuro. Las zapatillas de puntas serán reemplazada por tacones de aguja, los lazos de los cabellos por el látigo.

Utilizar ciertos ingredientes que constituyeron este excelente ballet romántico . Utilizar la pantomima al servicio de concientizar una situación, que demasiada narración nos censuraria. Todo esto es posible para volver mejor legible el sujeto y revelar el sentido.
Valorar este inmenso amor por Coppélia hasta el punto de devolvernos la imagen de Coppélia hecha "ama" y donde los pretendientes son reemplazados por jóvenes esclavos de sus propios sentimientos.
Nuestro Coppélia nos fascina, es sólo una muñeca, nada vivo y sin embargo ….

Coppèlia fue creada con la complicidad de los bailarines, y particularmente por Alexandra Besnier y Min-Jeong Kim que poseen "nuestra Coppèlia inventada" Mas que un trabajo de interpretación del personaje, ellas son mis complices al ejecutar este fascinante y hechicero poder de seducción. Me hacen recordar sin cesar que nuestro Coppélius, por cierto invisible, esta siempre allí.

En este acaso Coppélius seria la evocación de todas esas razones al origen de nuestra buscada del amor y la belleza y que influyen inconscientemente nuestros gustos y elecciones. Para mí Frantz no esta enamorado de Coppélia sino de todo de lo que le inspira. ¿Posiblemente nos le parecemos todos nosotros?

No existe un ser capaz de querer a otro, tal y como es. Pedimos siempre transformaciones. Porque no dejamos de querer mas que al fantasma. Lo que es real puede ser lo no deseado " Paul Valéry.

Al final, escogí la escena como una alusión de la habitación de Coppélia. El público pues estará bajo la casa de Coppélius y percibirá a Coppélia, un poco como Frantz le percibió sobre su balcón en 1870.

Quiero agradecer muy particularmente a Wilfride Piollet y Mónique Loudières por nuestros encuentros que me aclararon tanto las ideas.

Coreografía : Hervé KOUBI
Asistente de coreografía: Guillaume GABRIEL
Interpretes : Alexandra BESNIER / Guillaume GABRIEL / David GUASGUA / Min Jeong KIM / Carl PORTAL
Música: Léo Délibes (Coppélia : Prélude y Mazurka) / Creación musical : Stéphane FROMENTIN et Maxime BODSON
Iluminación : Lionel BUZONIE / Vestuario : Guillaume GABRIEL ( trabajo de búsqueda de Cécile LABRUNIE)

Les Suprêmes ( Cuarteto de hombres)
( The Supremes )
Con la coparticipación especial de Chantal Thomas - Escritora.

Una discoteca inimaginable.... algunos gestos, mucha luz, humo..... después algunas miradas y por fin algunas palabras.
Mirar a la gente bailar me fascina!!

Insinuar esta vida "bailada" cuando se es un hombre. Me gusta la idea que al citar por ejemplo "los Cafés de la memoria" de Chantal Thomás, pudiéramos ser parte de los testimonios autobiográficos inspirados por estos lugares y momentos bailados, todo a lo largo de una vida.

Me gustaráia usar los clichés como falsas pistas, para alejarme y provocar un tiempo y un espacio sensible que dibujen los limites de un testimonio bailado e intimo.

En lo que podría ser una evocación y no una ilustración de una discoteca que desvela la fragilidad y la sinceridad de estos cuatro chicos, de estos cuatro Supremes, de nuestros cuatro Supremes masculinos.

Les Suprêmes... ¿ Si no fueran ellas, sino ellos?

Coreografía : Hervé KOUBI
Asistente de Coreografía: Guillaume GABRIEL
Con la colaboración y la complicidad de Chantal THOMAS - Escritora -.
Interpretes : Carlos FERREIRA DA SILVA / David GUASGUA / Guillaume MILHAC / Carl PORTAL (Philipe MESIEN, Guillaume GABRIEL)
Música : The Supremes and Diana Ross / Gaël DESBOIS, Stéphane FROMENTIN y Laetitia SHERIFF
Iluminación : Lionel BUZONIE / Vestuario : Guillaume GABRIEL

Bref séjour chez les vivants.. (Pieza para 6 bailarines)
Breve estancia en tierra de vivos
Con la amable autorización de María Darrieussecq que permitio la utilización del título de la novela del mismo nombre.
Una flor, una explosión de vida.

« Mientras que la contemplo allí, estoy fascinado por tanta belleza. No llego a concebir este instante, este "ponctum" (Roland Barthes en "la Chambre claire"). Nada me permite gozar verdaderamente de este instante que se desliza ya entre mis dedos.
Posiblemente es así de simple porque sé pertinentemente hasta qué punto el tiempo hará su obra...
La fuga del tiempo..
...La inestabilidad ...." la entropía puede sólo crecer " (Sadi Carnot 2do principio de la termodinámica).
El tiempo medirá tarde o temprano nuestro deseo vano de resistirle, probablemente traicionado por nuestro soplo, por el agua que deslizarà sobre nuestra piel …

Intentar en vano y justamente en vano atrapar el tiempo, ser el "jardinero" de este ensayo coreográfico con el fin de someter a los efectos del tiempo los frutos de esta puesta entre música y danza, una composición... una partitura.
Hablar del paso del tiempo, del lado inalcanzable del instante, ritualizar lo efímero.

" Omnipresente en toda la historia del arte y de las civilizaciones, el tema de la vanidad ofrece toda una producción de imágenes y cada una es una meditacion sobre el ser.

De un siglo al otro, reactualizando un vocabulario plástico se hace referencia a las figuras simbólicas, las imágenes de vanidad son legiones que operan como una advertencia permanente a lo humano y su destino fatal."
Extracto del libro "Les vanités dans l’Art Contemporain" de Anne-Marie Charbonneaux.

Decidí colaborar con Romain Panassié, notador coreográfico en escritura Benesh, con el fin de que pueda ayudarnos, junto a la imagen del artista plástico Damien Hirst con su cráneo recubierto de diamantes, a materializar verdaderamente el esqueleto de la danza. Después que se abra el telón, sólo la partitura sabrá atravesar el tiempo. El danza, gracias a la partitura, será liberado por la interpretación y los limites de la representación, lejos de lo efímero, lejos de la emoción, lejos de lo vivo.

La obra alusiva de Geisha Fontaine, Los bailes del tiempo, me ayudó a definir y situar mi entorno de trabajo sobre esta creación.

Coreografía : Hervé KOUBI / Assistente de Coreografía : Guillaume GABRIEL
Interpretes : Alexandra BESNIER / Carlos FERREIRA DA SILVA / David GUASGUA / Min Jeong KIM / Guillaume MILHAC / Carl PORTAL (Philipe MESIEN, Guillaume GABRIEL)
Trabajo de notación Benesh : Romain PANASSIE
Música : Maxime BODSON - Thomas TALLIS (Spem in alium)
Iluminación : Lionel BUZONIE / Vestuario: Ilona DEYDIER
Con la amable autorización Marie Darrieussecq / Bref séjour chez les vivants Marie Darrieussecq
Escenografía : Hugg Veerk-Biume et Lilou Baliera
Realización del Decorado : David Machado / Lionel Buzonie / Jean-Michel Huet / Gilles Raulo / Johann Le Breton

TERCERO EXCLUIDO

Sobre la compañía:
tercero excluido

Ó A es B ó A es –B, la tercera opción, excluida, es siempre
un medio, una paradoja, una vida, una elección.

Compañía de danza colombiana interesada en trabajar materiales expresivos de la creación y la investigación interdisciplinaria. Hasta el momento, el trayecto de Tercero Excluido ha estado atendiendo a los vórtices entre política, cuerpo y poética del espacio. Resultado de estas inquietudes, en el año 2003, Natalia Orozco, directora de la compañía, en colaboración con el cineasta y filósofo Juan Carlos Arias, lleva a cabo Velocidad tras luz, un monólogo que trasiega por la relación entre la velocidad, la pantalla de T.V. y la soledad. En el 2006 y en colaboración con la compositora musical Ana María Romano, los bailarines Marco Gómez, Juliana Rodríguez, Zoitsa Noriega, Natalia Jaramillo, Rodrigo Estrada y el diseñador visual Alexander Gümbel, Natalia Orozco produce y dirige la obra ¡Prohibido pisar el césped!, beca de creación otorgada por la Secretaria de Cultura de Bogotá. Durante el 2009, la compañía ha estado trabajando en torno a la improvisación y la composición instantánea, generando una serie de encuentros escénicos de improvisación entre músicos de Jazz y bailarines en la ciudad de Bogotá. Actualmente, la compañía está iniciando un nuevo proyecto de creación que se proyecta listo para Julio del 2010.

Sobre la directora:
Bailarina, Coreógrafa con experiencia en el campo de 16 años. Estudió Filosofia en la Universidad Javeriana de Bogotá. Actualmente dirige la compañía Tercero Excluído, es co-fundadora de la Asociación Alambique, entidad dedicada a la investigación artística y de Espacio Ambimental: centro de creación e investigación en artes escénicas (Bogotá). Es intérprete de la compañía de danza L´explose y productora de la revista de danza el cuerpoeSpín. Durante el 2007 y 2008 coordinó el área de Danza del Ministerio de Cultura de Colombia. Ha participado en procesos de investigación-creación en danza como el Laboratorio Coreógrafico de Bogotá (2004), el Centro de Experimentación Coreográfica de la Fundación Danza Común (2005) y el Festival Universitario de Danza Contemporánea (2004-2006). Durante el 2009, ha enfocado su interés en la improvisación, desarrolando un laboratorio de investigación sobre improvisación y danza contacto abierto a bailarines de la ciudad con la participación de músicos de jazz provenientes de Alemania.

Sobre la obra:

¡Prohibido pisar el césped!

“Nadie quiere amor auténtico, odio auténtico. Nadie quiere que metas la mano en sus sagradas entrañas: eso es algo que solo debe hacer el sacerdote en la hora del sacrificio. Mientras vives debes fingir que no existen cosas como la sangre y el esqueleto, por debajo de la envoltura de la carne. ¡Prohibido pisar el césped! Ese es el lema de acuerdo con el que vive la gente” Henry Miller.

Cuatro personajes arremetidos por la violencia del trabajo repetitivo, interrogan el control de los cuerpos subsumidos en el engranaje de la maquina burocrática. Con Kafka, Miller y Melville, fuentes de motivación, ¡Prohibido pisar el césped! es una obra de danza contemporánea que, a través de 50 minutos, trasiega por el devenir funcionario del cuerpo que rueda como una bola pateada por el sinfín del reloj, que llena sus manos de sellos y su boca de palabras vacías. El proceso de creación partió de tres motivaciones literarias: “Trópico de Capricornio”, “La Metamorfosis” y “Bartleby”, así como también de la realización de un trabajo de campo realizado en espacios especializados en prestación de servicio al cliente.

La obra, beca de creación de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá (2006), ha sido invitada a participar en varios festivales nacionales e internacionales de: Festival Mujeres en Escena (Bogotá, 2007), Festival Cali en Danza (Cali, 2008), Festival Impulsos: cuerpo y danza hoy (Bogotá, 2009), Festival Internacional de Danza (Cuernavaca y Cuautla –México, 2009) y Festival Latinoamericano de Danza Contemporánea – Ciudad de México, 2009). Así mismo, ha sido seleccionada para realizar funciones y temporadas en el Teatro La Vorágine (Villavicencio, 2007), Teatro Alzate Avendaño (Bogotá, 2007), Teatro Libre de Chapinero (Bogotá, 2006)

Esta obra ha sido co-producida por la Asociación Alambique, Espacio Ambiental y la SDCRD. Y ha sido posible gracias al apoyo de Adrian Cussins, Mario Escobar. Agradecemos de manera especial a Julian Arbelaéz, Circulart y Cámara de Comercio de Bogotá por generar plataformas de visibilidad del desarrollo artístico colombiano.

FICHA TECNICA
Juliana Rodríguez intérprete - creadora
Marco Gómez intérprete - creador
Rodrigo Estrada intérprete - creador
Natalia Jaramillo intérprete - creadora
Bivian Monroy músico-intérprete: Chello
Ana Maria Romano compositora musical
Eduardo Oramas asistente de sonido e iluminación
Dario Ubaque realizador de la escenografía
Rafaél Arévalo vestuario
Alexander Gümbel diseño de iluminación
Natalia Orozco dirección, coreografía y diseño de escenografía

Textos extraídos de los textos literarios Trópico de Capricornio y Bartleby, el escribiente.
Música original de Ana María Romano.

Integrantes que conforman actualmente la compañía y participan de la obra:

Juliana Rodríguez (Calí,Colombia) cédula no. 38.553.390 (bailarina)
Marco Gómez (Bogotá,Colombia) cédula no. 80.184.323 (bailarín)
Rodrigo Estrada (Palmira, Colombia) cédula no. 80.239.779 (bailarín)
Natalia Jaramillo (Medellín, Colombia) cédula no. 67.011.622 (bailarina)
Bivian Monroy (Bogotá, Colombia) cédula no. 52.365.744 (intérprete Chello)
Eduardo Oramas (Bogotá, Colombia) cédula no. 79.784.298 (asistencia técnica)
Natalia Orozco (Bogotá, Colombia) cédulano.52.646.243 (dirección general y coreográfica)

LA OBRA SE HA PRESENTADO EN LOS SIGUIENTES ENCUENTROS:

1. Pre-estreno en espacio convencional: En Fachada de un edificio del Espacio Ambimental, del barrio La Candelaria –centro, Bogotá. (27 de septiembre del 2006), Colombia.

2. Estreno de la obra en el Teatro Libre de Chapinero, Bogotá, Colombia, bajo el auspicio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. (noviembre 9,10 y 11 de 2006). Colombia.

3. Fragmento en el Teatro Delia Zapata, Bogotá Colombia, bajo el auspicio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. (noviembre 30 de 2006). Fragmento de la obra para productores nacionales e internacionales en el Show Case realizado por el IDCT, Bogotá, Colombia.

4. Festival de Mujeres en Escena Por la Paz, en el Teatro Tecal, Marzo 10 de 2007. Bogotá-Colombia.

5. Teatro La Vorágine, Villavicencio-Colombia, bajo el auspicio del Instituto Departamental de Cultura del Meta (Abril 12 de 2007).

6. Temporada en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Junio 6,7 y 8 de 2007. Bogotá- Colombia

7. Mercado Cultural, SCRD, septiembre 5 de 2007, Teatro Joge Eliecer Gaitán, Bogotá, Colombia.
8. Festival Cali en Danza, junio 3 de 2008, Teatro Jorge Isaacs, Cali, Colombia

9. Festival Impulsos, agosto 13, 14 y 15 de 2009, Teatro Varasanta, Bogotá, Colombia.

10. Rueda de Negocios, industrias culturales organizado por Cámara de Comercio de Bogotá y Circulat, 24 de septiembre de 2009, La factoria, Bogotá, Colombia.

11. Festival Internacional de Danza de Morelos, México, 8 y 10 de Noviembre de 2009.

12. Festival latinoamericano de danza Contemporánea, UNAM, 14 y 15 de noviembre de 2009, México Distrito Federal.