martes, 28 de mayo de 2019

FRAGMENTOS DE JUNIO 2019



PROGRAMACIÓN FRAGMENTOS DE JUNIO


Español 
Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el lugar de todos los rituales que te pertenecen.

Cuando escuchas tu cuerpo a través de la danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de seducción y celebración de tus antepasados y tu especie. 

En tu cuerpo llevas las danzas que te salvarán. 

Quien baila toca al otro más allá de la piel; toca su peso y su olor, derrota las pantallas táctiles y borra las fronteras entre los cuerpos y las naciones.

He vivido en ambos lados de la historia. He visto la pobreza y la riqueza, paisajes y cuerpos alimentados y abusados por el poder. Mi obra excava buscando los cuerpos reales entre los oficialmente permitidos. 

Ser coreógrafa en Cuba y República Dominicana, las islas mágicas donde habito, rodeada del mar Caribe y de gente que baila antes de nacer, es un privilegio innombrable.

Danzar es el gran antídoto para la locura de la humanidad.

A cada desplazado, refugiado y exiliado del mundo, le digo: tienes un país que va contigo y que nada ni nadie podrá arrebatarte; el país de tu cuerpo.


Marianela Boán, Cuba 
Coreógrafa, bailarina y maestra
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 - Las Américas
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JUNIO 1  AL 30    Miradas Fragmentadas
ENTRADA LIBRE
La imagen puede contener: una o varias personas y texto
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE JEFF CASTRO Y JAVIER PAZ
Diálogo entre la danza y la fotografía desde la ceguera
Espacio a utilizar: Manzana 14 (Universidad de las Artes)      MAYO 31 AL 19
         Lobby  (Teatro Sánchez Aguilar)                JUNIO 20 AL 30
Descripción
“Miradas Fragmentadas” busca generar un espacio de concientización y cuestionamiento que despierte el interés de los observadores tanto en la fotografía como en la danza, por medio de una muestra fotográfica que recopila alrededor de 30 trabajos dancísticos que se han dado en los años 2017 - 2018 dentro del Festival de Danza Fragmentos de junio en Guayaquil y Samborondón.

La autoría de las fotos en un primer momento serán de dos personajes ficticios que provienen de otras nacionalidades, dentro de esta propuesta se plantea que las fotos fueron tomadas en otros países como una analogía al desconocimiento que nos habita como ciudadanos, no solo en el campo artístico sino en el campo político y social: mientras que en un determinado momento el espectador sabrá que los autores son nacionales.


Sábado 15 de Junio 17:h00, Muestra en proceso
Jenny Ocampo y Vladimir Rodríguez 
UARTES -  Manzana 14
ENTRADA LIBRE.
Jenny Ocampo y Vladimir Rodríguez son coreógrafos, bailarines, performers y docentes de la danza de origen colombiano. Ambos residen en Europa desde hace varios años en donde vienen desarrollando su trabajo artístico. Paralelo a su labor en sus respectivos países de residencia: Jenny en Alemania y Vladimir en Francia, ambos han enfocado su interés en seguir trabajando a nivel coreográfico en Latinoamérica. Desde hace tres años ambos vienen realizando un trabajo consecutivo en Ecuador, especialmente en las ciudades de Guayaquil y Quito. Esta vez se encuentran en el festival "Fragmentos de junio 2019" para realizar un trabajo de residencia artística con estudiantes de la Universidad de Artes de Guayaquil. Además, los dos artistas harán también su propia segunda residencia para un proyecto juntos que será estrenado en el 2020. Esta será una segunda fase de trabajo después de haber hecho su primera en la ciudad de Berlín, Alemania.  Como punto de partida, hemos escogido un extracto del texto "La salsa de mi confusión". Monólogo apócrifo, del escritor caleño Andrés Caicedo ( 1951-1977):
"...Y entonces fue ahí que la música terminó por convertírseme en un ancla, pero en un ancla invertida, en eso que te saca del día, que te saca de la vida y te pone en otro terreno en donde toda la angustia y la consciencia, ese monstruo que no descansa y no tiene piedad, no existen."  




Miércoles 19 de Junio – 
Compañía Nacional de Danza del Ecuador
HORA: 19HOO
LUGAR: Teatro Centro Cívico 
Qué hubiese sido mejor: haber prestado mucha más, o algo menos de atención? 
De Vladimir Rodíguez
ENTRADA LIBRE.
Esta pregunta actúa como pista y sendero de nuestra percepción y nuestra reflexión. Como salidos de una catástrofe natural o post-apocalíptica, un grupo de sobrevivientes nos transporta por los acontecimientos de vidas pasadas, que son reflejos en las vidas de unos y otros y, tal vez, en nosotros. En una especie de recuento de la memoria, los integrantes del grupo atraviesan recuerdos que, en su momento, pasaron desapercibidos, banalizados, “cotidianizados” o normalizados por la apatía. Recuerdos que, en este momento dramático, regresan una vez más a reclamar un minuto de observación, de percepción, de comprensión o rechazo.
Vladimir Rodríguez

Créditos
Coreografía y dirección: Vladimir Rodríguez
Intervención en el Diseño Coreográfico: Jorge Alcolea
Diseño de sonido/Sonoridades: Mauricio Proaño
Temas musicales: Marcelo Villacís (Bach with Love y Prelude)
Textos: Rodrigo García (Libre selección y adaptación a cargo de Vladimir Rodríguez)
Diseño de Espacio: Vladimir Rodríguez
Diseño de Iluminación: Vladimir Rodríguez
Asesoría de Iluminación: Gerson Guerra
Diseño de Vestuario: Lía Padilla
Elementos de utilería: Lía Padilla y Sylvia Tello
Diseño Gráfico: José Toral
Imagen Fotográfica: José Toral
Registro Fotográfico: Silvia Echavarría y Gonzalo Guaña
Videos promocionales: Christian Cepeda y David Padilla


Jueves 20 de junio 
Compañía Nacional de Danza del Ecuador
LUGAR: Espol 
HORA: 15HOO
ENTRADA LIBRE
FORMATO CORTO:
1.  
  “Aleación”
Creación coreográfica e interpretación: Cristian Albuja, Fernando Cruz, Sisa Madrid y María José Nuñez
Música: Murcof-Mármol
Sinopsis: “Una sensación inédita tomó cuerpo, se reveló la sombra y se hizo la luz…”
*Duración: 10 minutos

2.     "En estado de"
Interpretación: Christian Masabanda y Camila Enríquez
Creación Coreográfica: Cristina Baquerizo y Oscar Santana
Música: Alva Noto
Sinopsis: Búsqueda de un lenguaje común a través del cual se intenta evocar un movimiento específico a partir del estilo que caracteriza a cada uno de sus intérpretes.
*Duración: 8 minutos

3.“ Al pie de la letra”
Interpretación y co-creación: Zully Guamán
Dirección: Luis Cifuentes
Música: Priscila Aguilera
Textos: Johana Jara Velásquez
Sinopsis: Quédese así, mirando profundamente. Porque no es lo mismo ver que mirar.
*Duración: 15 minutos


4."Cuántas Veces..."
Dirección Coreográfica: Marko Fonseca/Los INnato
Música original: Rodrigo Becerra
Diseño de Vestuario: Lía Padilla
Imagen/Diseño Gráfico: José Toral
Co-creación e interpretación: Elenco Compañía Nacional de Danza
*Duración: 20 minutos


Viernes 21 de junio - Alemania, Jenny Ocampo
LUGAR: Lobby del Maac y salas de exposición
HORA: 17HOO
MEMORIAS DE UNA FAUNA
Performance por Jenny Ocampo
ENTRADA LIBRE
En este proyecto indaga la conexión entre la naturaleza y la cultura de hoy y el efecto y la resonancia de la misma en el cuerpo. Además, tomo datos sobre la naturaleza y el mundo animal, que están en peligro de extinción. Permito que la percepción de aquellos provoque estados físicos y mentales que viajan a través de memorias instintivas, personales y emocionales. El cuerpo aquí es un instrumento de investigación en lo que significa hoy una crisis en la naturaleza, en la existencia del ser animal y del ser humano

Sábado 22 de Junio 
Muestra proceso de creación RESIDENCIA ARTÍSTICA PISO MOVIL 
HORA: 16HOO
LUGAR:UARTES  manzana 14
Maestro Vladimir Rodríguez
ENTRADA LIBRE
Vladimir Rodríguez fundó en 2003 la compañía/colectivo de danza contemporánea Cortocinesis (Bogota/Colombia) y allí desarrolla sus investigaciones y el sistema de entrenamiento «Piso Móvil». Hoy imparte “Piso Móvil” y “Escritura del Movimiento Improvisado” en diferentes lugares de Latinoamérica (México, Colombia, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Brasil) y Europa (Francia, Italia), así como la presentación de solo su solo T.O.C. (Trastorno por Origen Confuso) y sus colaboraciones en Residencias de Creación (Ecuador/Brasil)
Residencia artística: Piso MÓVIL, escritura del movimiento (Una teoría y práctica para la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)

Sábado 22 de Junio 
LUGAR: UARTES manzana 14
HORA: 17 h00
Muestra proceso de creación: RESIENCIA ARTÍSTICA
Maestra Jenny Ocampo.
Laboratorio de improvisación y composición coreográfica
"El cuerpo improvisador - cuerpo pensante"
ENTRADA LIBRE

Jenny Ocampo es coreógrafa, bailarina, mentora, docente e investigadora en danza residente en Berlín.
El método del taller se basa en la improvisación como estrategia para trabajar con estados internos, la fisicalidad y el lenguaje propio del movimiento. Se basa también en componer y coreografiar instantáneamente, tomando conciencia de la presencia de cada movimiento en el espacio y en el tiempo
Los participantes tienen la oportunidad de acercarse y practicar el arte de componer al instante. Un trabajo cuya técnica y herramientas se basa en lo kinestésico más que en lo estético y que profundiza la relación de mundos internos y externos en la danza y la performance.


Sábado 22 de Junio 
Panamá, CIA. GRAMODANCE – 
HORA: 20h00
LUGAR: Sala Zaruma.
APUNTES SOBRE LOS AMORES RIDÍCULOS
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO
SINOPSIS:
Esta obra indaga, con una mirada traviesa, a veces inquisidora, cruel o tierna, en lo anómalo de las relaciones afectivas: los amores ridículos, los amores imposibles, los amores imaginarios. Se trata de un intento de poner en cuestión nuestros comportamientos más primitivos, aquellos que se expresan en una pugna entre lo individual y lo social, entre cultura y naturaleza: los rituales de apareamiento, el juego de seducción, la búsqueda del otro, el intento de relacionarse, extenderse, construir un territorio común

Interpretes:
Ximena Eleta- Moisés García – Alexa Góndola – Katherine Ocampo – Leonardo Bermúdez – Virginia Valladares

Dramaturgia y Dirección: Diego Fernando Montoya
Asistencia de dirección: Ximena Eleta y Moisés García

Mísica: Agustín Lara, John Cage, Bunk Johnson, Los cumbiamberos de Pacheco,         Arvo Pärt, Alberto Beltrán, Barnabas Von Geczy, Amador, Pérez Torres, Jérõme pernoo


Domingo 23 de Junio – 
ECUADOR / REPÚBLICA DOMINICANA– 
HORA: 16h00 –  
LUGAR: Auditorio Maac. 

CONCURSO DE DANZA Nuevos Coreógrafos:
Con el fin de fomentar el desarrollo de la creación coreográfica local, y, estimular el surgimiento de nuevos valores de la danza contemporánea, el Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio,  propone este año, que el apartado NUEVOS COREÓGRAFOS, se transforme en un concurso y  CONVOCA A   JÓVENES COREÓGRAFOS ecuatorianos a participar del primer concurso nacional de danza contemporánea:

PARTICIPANTES:
  

1.     Nombre: “No Otro”
COREÓGRAFA: Génesis Morán
SONIDO: Jorge Arias
INTERPERETES: Ronny Tabango Ronald Mejía Milena    Constante
CIUDAD: Guayaquil

2.     Nombre: Aposta danza
Coreògrafos: Tamia Sánchez - Freddy Taipe)
INTÉRPRETES: Evelyn Sanguines, Maca Quirola, Gissela Castillo, Moisés Cabrera, Carolina Haro, Víctor Sanguines, Avy García, Tamia Sánchez  y  Freddy Taipe
CIUDAD: Riobamba – Quito y Guayaquil
ACOMPAÑAMIENTO SONORO: Música ecuatoriana

3.     NOMBRE: Con aroma a chocolate
COREOGRAFO:
Luis López (ANTARA )
INTÉRPRETES:
Selenia Morán, Sara Castro, Milena Andrade,  Adamaris, Cabrera, Angie Delgado, Nicole Alcivar, Tifani Alcivar, Anna Quijije y  Nayezca Pico
MÚSICA: David Garreth en violín Viva la Vida y Serenade
CIUDAD: MANTA

4.     Nombre: MARIPOSAS
COREOGRAFÍA: Alejandra Daza yNubia Bucaram
TEXTO: Alicia Rodenas y CEPAM
INTÉRPRETES: Alejandra Daza, Nubia Bucaram e Isabela García
MÚSICA: Sigur Ros –Valtari
FOTOGRAFÍA: Annykha TL Fotografía
CIUDAD: Guayaquil


EVELYN TEJEDA: Imposible Explicar
ENTRADA LIBRE
Coreografía e Interprete: Evelyn Tejeda
Duración: 10 minutos
Sinopsis :
En medio de mi tranquilidad, sosegado, calmado me adentro en un espacio de paz que genera en mí un universo perfecto en el que quiero estar. Desde ahí me relaciono.
Música mezcla: Howling – Phases, Ryoji Ikeda – Headphonics, Robot Koch - Poder Del Perro, Nicolas Jaar - Dont Break My Love.

Domingo 23 de Junio  USA, CIA. RUDDUR DANCE – 
HORA: 19h00
Teatro Sánchez Aguilar - Sala Principal.  
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO
RudduR Dance, dirigido por Christopher Rudd quien bailó con Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Cirque du Soleil, y Carolina Ballet - combina el ballet contemporáneo con teatro y danza aérea para crear experiencias provocativas que hablan de temas sociales y políticos actuales

REPERTORIO:

1.     The Place Between
2.     Siren’s Realm
3.     A Night in the Life of Us
4.     Doubt of the Devout
5.     Witness: Part I - Yesterday

Coreógrafo: Christopher Rudd
Director artístico: Christopher Rudd
Gerente de compañía y director de ensayo: Constance Sousek
Diseñador gráfico y asistente de director de ensayo: Kristina Zaidner
Jefe de producción: Ross Kolman
Jefe de aparejo: Robert Williams
Diseño de Vestuario: Christopher Rudd, Kristina Zaidner, & Constance Sousek

Bailarines:
Ronald Belger, Justin Daniels, Deja Darbonne, Marcela Durate, Infiniti Eaglin, Jonathan McDonald, Deuana Robinson, Christopher Rudd, Constance Sousek, Ezra Swift, Scott Willits, & Kristina Zaidner


Lunes 24 de Junio ECUADOR / REPÚBLICA DOMINICANA –
DANZA INVITRO – EVELYN TEJEDA
ESPOL: 15h00

UARTES - MANZANA 14 a las 20h00
ENTRADA LIBRE
1.    Coreografía e Interprete: Evelyn Tejeda - República Dominicana
  Imposible Explicar.
Duración: 10 minutos
Sinopsis :
En medio de mi tranquilidad, sosegado, calmado me adentro en un espacio de paz que genera en mí un universo perfecto en el que quiero estar. Desde ahí me relaciono.
Música mezcla: Howling – Phases, Ryoji Ikeda – Headphonics, Robot Koch - Poder Del Perro, Nicolas Jaar - Dont Break My Love.

2.    IN VITRO - Guayaquil
Danza contemporánea
Lugar, situacion o estado anterior
Coreografía e Interpretación:                     Lorena Delgado E. y Oscar Santana
Sinopsis: 
“Me aferro a un pasado que espero que se repita, a un punto del cual espero que mi historia continúe… allí donde lo dejé, ahí donde la restauración aun no era necesaria. Hemos cambiado y puedo ver las grietas de oro en nuestros ojos cómplices e ignotos… con tanta incertidumbre, tanta, tanta; cuidando los recuerdos, seleccionándolos y fijándolos con pelos y señales, embalsamándolos para en algún momento, otra vez, quitar el cartelito y soltarlos…”


Lunes 24 de Junio – BRASIL – ECUADOR-
MOUVERE – ZONA ESCENA
RESIDENCIA DESVIO SEÑAL
CLLES: PICHINCHA Y 9 DE OCTUBRE: 15H30;  AGUIRRE Y MALECON: 17H30
ENTRADA LIBRE
RESIDENCIA DESVIO SEÑAL es un proyecto de residencia temporal para artistas brasileños con el objetivo de montaje de proyecto coreográfico con artistas de la ciudad de Guayaquil, Ecuador, en el Festival Fragmentos de Junio ​​2019.
 Es una performance de baile concebida para la calle y forma parte del proyecto DESVIO de la Muovere Cia de Danza de Porto Alegre, RGS, Brasil.  Inspirada en acciones corporales de transeúntes, se desdobla entre coreografías planeadas e improvisaciones envolviendo el protagonismo del público.  Danza de Funarte Premio Klauss Vianna, MINC Brasil 2012, MOVIMIENTO NACIONAL.  Participó del M.A.P.A.S, Mercado de Artes Performativas 2018, Tenerife, Islas Canarias, ES.

Créditos: 
 Directora general y coreográfica: Jussara Miranda
 Director artístico, actuador y sueñoplastia: Diego Mac
 Directora de dramaturgia invitada: Jezebel de Carli
 Trajes: Daniel Lion
 Foto: Cristina Lima, Gosmma, Gui Malgarizi y Luciane Ferreira
 Productora local: Ana Paula Reis
 Productor de asuntos internacionales: Eduardo Richa
 Bailarines de Ecuador:  Michelle Mena, Maribel Domínguez, Vanessa  Guamán y Miguel Palacios 
 Actor  local: Mario Suárez 

 Apoyo: Espacio N - Porto Alegre
 Incentivo: Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil

Martes 25 de Junio – Brasil-  
ATELIÉ DEL GESTO
O CRIVO – 20h00 – Sala Zaruma
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO
Sinopsis: O Crivo es un espectáculo de danza inspirado en la obra Primeras Estórias del escritor João Guimarães Rosa, uno de los más revolucionarios y complejos de la literatura brasileña del siglo XX. Dos hombres crean relaciones que sólo se revelan a medida que atraviesan sus historias, el SERTÓN, al sonido granjero, de gallo cantando, viento golpeando en medio de hojas de los árboles.
Ficha ArtísticaDirección General y Coreografía | João Paulo GrossPesquisa de Movimiento João Paulo Gross e Carolina Ribeiro Interpretación y Colaboración | Daniel Calvet e João Paulo Gross Vestuario | Flora Maria e AnunciaçãoIluminación | Henrique Rodovalho

Pesquisa de Sonido | João Paulo GrossProducción Ejecutiva | Giselle CarvalhoFotos | Lu Barcelos e Layza VasconcelosAdministración y Gestión de Producción | João Paulo Gros

Enlace del teaser del espectáculo:   https://youtu.be/Zzi4jqgeqwM

Miércoles 26 de Junio MÉXICO /ECUADOR
FRÁGIL– 
HORA: 20h00   
Teatro Sánchez Aguilar - Sala Zaruma
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO

La cabeza lo tranquilizó diciendo, eso sólo estuvo en tu cabeza
Samuel Beckett
Una mujer que habita tiempos vacíos y espacios sin presente
Situaciones que abordan desde el movimiento una mirada poética sobre la fragilidad de la existencia.  Frágil abre la posibilidad de explorar perspectivas distintas a partir de una acción recurrente, poniendo en juego la disyuntiva entre resistencia y punto de fractura como eje para el desarrollo y aparición de estados físicos que conducen hacia teatralidades alternas.
Obra estrenada en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México en agosto 2018.

Créditos
Coreografía y dirección:                                Talía Falconi
Música original y músico en vivo:           Federico Valdez
Intérpretes:                                          Talía Falconi, Lorena Delgado y Vanessa Pérez
Diseño de iluminación:                                  Carolina Puig
Cámara:                                                  Sathya Rengifo
Intérpretes en el video:                                 Heysell Leal, Yarua Camagni y Talía Falconi
Edición y producción de video:                 La Compañía
Producción general:                                          Ella y el Otro producciones

Jueves 27 de Junio – QUITO Klever Viera
Retro – INTROSPECTIVO – 20h00   
Teatro Sánchez Aguilar - Sala Zaruma
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO
“Yo, que casi dejando de ser yo, más me bailo y más me desconozco”

  1. El Prioste (1989)
“De alguna manera éste danzarín pertenece a la estirpe de los danzantes porque sus pasos retoman la cadencia de las raíces andinas y las pulsaciones de una cultura que ha logrado proyectarse a través de siglos y hecatombes.
2.     el Cuerpo que Escribe (2010)
“… sobre sus huellas vividas. Las marcas que deja en la piel ajada. Es la necesidad de hallar la primera muesca, el primer punto. Ni siquiera una raya. No me atrevo. Es el antes de poder si quiera imaginar una palabra. Es la nada, el vacío. Pero, como niño que soy, todo late, todo hierve con espanto y placer
3.     el Niño del floripondio (2014)
Los años recorridos por Kléver Viera se asemejan a esas hojas que caducan en invierno, musas andinas que dan paso al nacimiento y renacer de ese niño que, como el floripondio, hoy regresa cargado de memoria para desandar el camino
Coreografías e interpretación   Kléver Viera.
Poesía: Jorge Enrique Adoum
Música: Nelson García / música ritual del Ecuador / Música ritual del Tíbet / Armand Amar y 4
Iluminación:  Santiago Vergara

Enlase vídeo: ://www.youtube.com/watch?v=5UrDOSmn9Wc




Viernes 28 Y Sábado 29 de Junio – USA
Curet Performance Project – 
HORA: 20h30  
Teatro Sánchez Aguilar Tercera Sala función día 28 y día 29 actividades formativas y comunitarias
ENTRADA FUNCIÓN JUNIO 28: $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES.
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO
La compañía neoyorquina de danza contemporánea Curet Performance Project, fue creada y es dirigida por la coreógrafa Megan Curet en 2012.  Busca crear un trabajo provocativo y atrayente en diversos ambientes que generen performances únicos. La compañía no solo se ha presentado en Estados Unidos, también ha llegado a los escenarios del Reino Unido e Israel

Enlace vídeo: https://vimeo.com/183874722


Sábado 29 y Domingo 30 de junio
Miva Video Danza - Coworking y Muestra
El Cubo Uartes – Edificio Gobernación
ENTRADA LIBRE

La videodanza es un campo de investigación y creación que es susceptible de presentar muy diversas formas y en donde los cruces entre las artes escénicas, visuales, sonoras y audiovisuales ofrecen una creación hìbrida constituida por coreografías o ideas coreográficas explícitamente vinculadas a técnicas del medio y el lenguaje audiovisual. La Videodanza en Latinoamérica se ha desarrollado como un espacio de investigación que explora y potencia las diversas relaciones posibles existentes entre la puesta en escena como un fin dinámico de los cuerpos en el espacio, y el audiovisual como un dispositivo de mediación de las variaciones espacio-temporales
La muestra:
Cuerpos socialesDe Cuerpo Presente
Rodrigo Fernández-Puerto Audiovisual | 10 min | Chile | 2018

Connection Lost
Marilu Aguilar | 4 min | México | 2017

El Taller Estudio No 18
Tolesano Damián-Prates Cristina | 9 min | Argentina | 2016

MULTIPLE
Ballet Nacional de Ecuador | 6 min | Ecuador | 2018

Ballet da cidade
Tree of oblivion | 4 min | Brasil | 2017

DER UNTERMESCH
Kay meigri | 10 min | Canadà | 2017
Mass
Fu Le | 10 min | Francia| 2019
Coworking: tiene como objetivo proporcionar a los participantes conocimientos generales sobre este formato que puedan aplicar directamente a la creación de obras de videodanza. Para ello analizaremos las características particulares de este lenguaje híbrido entre la “videocreación y la pieza coreográfica” mediante una introducción al concepto, elementos y herramientas que lo caracterizan
Domingo 30 de junio – Ecuador – Flas Mob alza que te han visto, desde 9hoo a 13 ho0
EXPLANADA PARQUE FORESTAL PLAZA CÍVICA
Grupos de Guayaquil, provincia de El Oro, Manabí, Los Ríos y Guayas
ENTRADA LIBRE.
El Flash Mob es una acción organizada previamente y de carácter colectivo que, normalmente, se realiza en un espacio público y por total sorpresa para el resto de personas durante un periodo de tiempo corto. Es un tipo de iniciativa que busca sorprender para lanzar un mensaje de cualquier tipo.  El flas Mob propuesto por Zona Escena, pertender atraer al espectador hacia un aspecto de la danza tradicional litoralense, recurriendo a uno de sus temas musicales danzados más emblemáticos como es el Alza que te han visto

MÚsica original:                                                  Guido Garay
CreografÍa Base:                                                 LUIS GÓMEZ / Danzas Costeñas Retrovador

Participantes:                                                     
1.     Afen Agrupación Folclórica Espíritu Nacional
2.      Grupo de danza Renacer Folklórico de Guayaquil
3.      Ñawi ballet folklórico. Guayaquil
4.     Ballet Folk-Contemporáneo del Litoral Spondylus - Manta
5.     Grupo de Danzas Palenquis – Los Ríos
6.     Centro Aultural Arte Hispano - Guayaquil
7.     Ballet de Yotty Borja - Santa Rosa
8.     Ballet Folklórico Danzas - Baba  
9.     Colectivo Cultural Mentaos de la Manigua - Portoviejo
10.  Bailarines y Estudiantes de Danza de Espol
11.  Cia de Danzas Costeñas Retrovador
12.  Corporación de Arte Iberoamericano
13.  Florido Vergel  - Rocafuerte.
14.  Unidad de Danza de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas

Domingo 30 de Junio – Colombia,
ESCorporart  – 19h00 – Tercera Sala
ESCRITO ABSURDO
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TICKET Y BOLETERÍAS DEL TEATRO
ESCrito absurdo es un espectáculo escénico que indaga en la interpretación, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación. En esta pieza el movimiento es el acto fundador que desencadena y solicita aquellos medios que construyen la arquitectura dramática y consolida los argumentos en escena. La propuesta es el resultado de seis residencias que los bailarines Vladimir Rodríguez y Omar Carrum realizaron en México, Colombia y Francia

Intérpretes: Vladimir Rodríguez y Edwin Vargas
Música:  Mozart, Vivaldi, Alex Smoke, Albert Mathias, Sainkho Namtchilak, Tom Waits
Edición Musical: Vladimir Rodríguez



PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS JUNIO 2019
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA FRAGMENTOS DE JUNIO
GUAYQUIL ZONA DE DANZA 2019




1.     JENNY OCAMPO - ALEMANIA
Residencia artística:
Laboratorio de improvisación y composición coreográfica
"El cuerpo improvisador - cuerpo pensante"

Fecha: mayo 29 a junio 22
Horario: 16h30 a 21h30
Lugar: UARTES. Manzana 14 sala experimental
Costo 150,00

Jenny Ocampo es coreógrafa, bailarina, mentora, docente e investigadora en danza residente en Berlín.
El método del taller se basa en la improvisación como estrategia para trabajar con estados internos, la fisicalidad y el lenguaje propio del movimiento. Se basa también en componer y coreografiar instantáneamente, tomando conciencia de la presencia de cada movimiento en el espacio y en el tiempo.
Los participantes tienen la oportunidad de acercarse y practicar el arte de componer al instante. Un trabajo cuya técnica y herramientas se basa en lo kinestésico más que en lo estético y que profundiza la relación de mundos internos y externos en la danza y la performance.

ORGANIZA ZONA ESCENA – FRAGMENTOS DE JUNIO


2.     VLADIMIR RODRÍGUEZ - FRANCIA
Residencia artística:
Piso MÓVIL, escritura del movimiento
(Una teoría y práctica para la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)

Fecha: junio 3 a junio 22
Horario: 10h00 a 13h00
Lugar: UARTES. Manzana 14 sala experimental
Costo: 150,00

Vladimir Rodríguez fundó en 2003 la compañía/colectivo de danza contemporánea Cortocinesis (Bogota/Colombia) y allí desarrolla sus investigaciones y el sistema de entrenamiento «Piso Móvil». Hoy imparte “Piso Móvil” y “Escritura del Movimiento Improvisado” en diferentes lugares de Latinoamérica (México, Colombia, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Brasil) y Europa (Francia, Italia), así como la presentación de solo su solo T.O.C. (Trastorno por Origen Confuso) y sus colaboraciones en Residencias de Creación (Ecuador, Brasil). Residencia artística:
Piso MÓVIL, escritura del movimiento (Una teoría y práctica para la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)

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Abierta a bailarines intermedios y avanzados del país
ORGANIZA ZONA ESCENA – FRAGMENTOS DE JUNI0

3.     NOEL BONILLA - CUBA
Residencia artística:
porque la Danza se piensa”
  (Proyecto multidisciplinario)

Fecha: junio 20 a junio 30
Horario: 9h30 a 12h30
Lugar: UARTES. Biblioteca de las Artes
Cupo: 20 personas
Costo: Libre

Pensar la Danza, es un modo de hacerla. Relación unívoca y, al tiempo, dialógica que complicita esos modos de ser en danza desde la operatividad del pensamiento que rige el accionar coreográfico. Es ahí donde el proyecto multidisciplinario “…porque la Danza se piensa”, centra sus ejes de intervención-diálogo-acción.
Las relaciones que se producen entre la fabulación, investigación y escritura coreográficas, de un tiempo a esta parte, siguen tejiendo puentes cooperativos para ver la danza como zona franca de cuestionamiento. Desde las escuelas más tradicionales hasta los modos más avanzados de entender el “ser en danza”, el acto que se sitúa en la recepción del lector-espectador sigue demandando coherencia, unidad y claridad, más allá de los dispositivos que desde el cuerpo en juego proponen otras nociones de danzalidad.

Abierta a: coreógrafos, directores escénicos, bailarines, performeros, Asesores y consultores artísticos, guionistas, dramaturgistas, Diseñadores escénicos, realizadores audiovisuales de danza, gestores, Críticos, periodistas especializados

ORGANIZA ZONA ESCENA – FRAGMENTOS DE JUNIO


4.     MOUVERE – ZONA ESCENA
RESIDENCIA DESVIO SEÑAL
Domingo 23 y Lunes 24 de Junio – BRASIL – ECUADOR
Residencia de creación
 JUNIO 23 MONTAJE: DE 10 A 14H00  Y 16ª 21H00
Lunes 24 de Junio: MUESTRA PÚBLICA
CALLES: PICHINCHA Y 9 DE OCTUBRE: 15H30; AGUIRRE Y MALECON: 17H30
         LIBRE

RESIDENCIA DESVIO SEÑAL es un proyecto de residencia temporal para artistas brasileños con el objetivo de montaje de proyecto coreográfico con artistas de la ciudad de Guayaquil, Ecuador, en el Festival Fragmentos de Junio ​​2019.
 Es una performance de baile concebida para la calle y forma parte del proyecto DESVIO de la Muovere Cia de Danza de Porto Alegre, RGS, Brasil.  Inspirada en acciones corporales de transeúntes, se desdobla entre coreografías planeadas e improvisaciones envolviendo el protagonismo del público.  Danza de Funarte Premio Klauss Vianna, MINC Brasil 2012, MOVIMIENTO NACIONAL.  Participó del M.A.P.A.S, Mercado de Artes Performativas 2018, Tenerife, Islas Canarias, ES.



Créditos: 
 Directora general y coreográfica: Jussara Miranda
 Director artístico, actuador y sueñoplastia: Diego Mac
 Directora de dramaturgia invitada: Jezebel de Carli
 Trajes: Daniel Lion
 Foto: Cristina Lima, Gosmma, Gui Malgarizi y Luciane Ferreira
 Productora local: Ana Paula Reis
 Productor de asuntos internacionales: Eduardo Richa
 Bailarines de Ecuador:  Michelle Mena, Maribel Domínguez, Vanessa  Guamán y Miguel Palacios 
 Actor  local: Mario Suárez 

 Apoyo: Espacio N - Porto Alegre
 Incentivo: Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil

5.     Curaduría Muestra MIVA 2019 - ECUADOR
Coworking Videodanza

Fecha: junio 29 y 30
Horario: 9h30 a 12h30
Lugar: UARTES. Sala de proyección
Cupo: 15 personas
Costo: Libre

Coworking: tiene como objetivo proporcionar a los participantes conocimientos generales sobre este formato que puedan aplicar directamente a la creación de obras de videodanza. Para ello analizaremos las características particulares de este lenguaje híbrido entre la “videocreación y la pieza coreográfica” mediante una introducción al concepto, elementos y herramientas que lo caracterizan
INSCRIPCIONES:
0993937273/0998697700/2309295
fragmentosdejunio@gmail.com         Más información:  www.fragmentosdejunio.com

AGRADECEMOS LA PRESENCIA DE EL APUNTADOR EN ESTE
XVII FRAGMENTOS DE JUNIO