PROGRAMACIÓN FRAGMENTOS DE JUNIO
Español
Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el
lugar de todos los rituales que te pertenecen.
Cuando escuchas tu cuerpo a través de la
danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de seducción y celebración de
tus antepasados y tu especie.
En tu cuerpo llevas las danzas que te
salvarán.
Quien baila toca al otro más allá de la piel;
toca su peso y su olor, derrota las pantallas táctiles y borra las fronteras
entre los cuerpos y las naciones.
He vivido en ambos lados de la historia. He
visto la pobreza y la riqueza, paisajes y cuerpos alimentados y abusados por el
poder. Mi obra excava buscando los cuerpos reales entre los oficialmente
permitidos.
Ser coreógrafa en Cuba y República Dominicana,
las islas mágicas donde habito, rodeada del mar Caribe y de gente que baila
antes de nacer, es un privilegio innombrable.
Danzar es el gran antídoto para la locura de
la humanidad.
A cada desplazado, refugiado y exiliado del
mundo, le digo: tienes un país que va contigo y que nada ni nadie podrá
arrebatarte; el país de tu cuerpo.
Marianela Boán, Cuba
Coreógrafa, bailarina y maestra
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018
- Las Américas
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
JUNIO 1 AL 30 Miradas
Fragmentadas
ENTRADA LIBRE
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE JEFF
CASTRO Y JAVIER PAZ
Diálogo entre la danza y la fotografía desde la ceguera
Espacio a
utilizar: Manzana 14 (Universidad de las
Artes) MAYO 31 AL 19
Lobby
(Teatro Sánchez Aguilar) JUNIO
20 AL 30
Descripción
“Miradas Fragmentadas” busca generar un espacio de concientización
y cuestionamiento que despierte el interés de los observadores tanto en la
fotografía como en la danza, por medio de una muestra fotográfica que recopila
alrededor de 30 trabajos dancísticos que se han dado en los años 2017 - 2018
dentro del Festival de Danza Fragmentos de junio en Guayaquil y Samborondón.
La autoría de las fotos en un primer momento serán de dos
personajes ficticios que provienen de otras nacionalidades, dentro de esta
propuesta se plantea que las fotos fueron tomadas en otros países como una
analogía al desconocimiento que nos habita como ciudadanos, no solo en el campo
artístico sino en el campo político y social: mientras que en un determinado
momento el espectador sabrá que los autores son nacionales.
Sábado 15 de Junio – 17:h00, Muestra en proceso
Jenny Ocampo y Vladimir Rodríguez
UARTES - Manzana 14
ENTRADA
LIBRE.
Jenny
Ocampo y Vladimir Rodríguez son coreógrafos, bailarines, performers y docentes
de la danza de origen colombiano. Ambos residen en Europa desde hace varios
años en donde vienen desarrollando su trabajo artístico. Paralelo a su labor en
sus respectivos países de residencia: Jenny en Alemania y Vladimir en Francia,
ambos han enfocado su interés en seguir trabajando a nivel coreográfico en
Latinoamérica. Desde hace tres años ambos vienen realizando un trabajo
consecutivo en Ecuador, especialmente en las ciudades de Guayaquil y Quito.
Esta vez se encuentran en el festival "Fragmentos de junio 2019" para
realizar un trabajo de residencia artística con estudiantes de la Universidad
de Artes de Guayaquil. Además, los dos artistas harán también su propia segunda
residencia para un proyecto juntos que será estrenado en el 2020. Esta será una
segunda fase de trabajo después de haber hecho su primera en la ciudad de
Berlín, Alemania. Como punto de partida,
hemos escogido un extracto del texto "La salsa de mi
confusión". Monólogo apócrifo, del escritor caleño Andrés
Caicedo ( 1951-1977):
"...Y
entonces fue ahí que la música terminó por convertírseme en un ancla, pero en
un ancla invertida, en eso que te saca del día, que te saca de la vida y te
pone en otro terreno en donde toda la angustia y la consciencia, ese monstruo
que no descansa y no tiene piedad, no existen."
Miércoles 19 de Junio –
Compañía Nacional de Danza del
Ecuador,
HORA: 19HOO
LUGAR: Teatro Centro Cívico
Qué hubiese sido
mejor: haber prestado mucha más, o algo menos de atención?
De Vladimir
Rodíguez
ENTRADA
LIBRE.
Esta
pregunta actúa como pista y sendero de nuestra percepción y nuestra reflexión.
Como salidos de una catástrofe natural o post-apocalíptica, un grupo de
sobrevivientes nos transporta por los acontecimientos de vidas pasadas, que son
reflejos en las vidas de unos y otros y, tal vez, en nosotros. En una especie
de recuento de la memoria, los integrantes del grupo atraviesan recuerdos que,
en su momento, pasaron desapercibidos, banalizados, “cotidianizados” o
normalizados por la apatía. Recuerdos que, en este momento dramático, regresan
una vez más a reclamar un minuto de observación, de percepción, de comprensión
o rechazo.
Vladimir
Rodríguez
Créditos
Coreografía
y dirección: Vladimir Rodríguez
Intervención
en el Diseño Coreográfico: Jorge Alcolea
Diseño
de sonido/Sonoridades: Mauricio Proaño
Temas
musicales: Marcelo Villacís (Bach with Love y Prelude)
Textos:
Rodrigo García (Libre selección y adaptación a cargo de Vladimir Rodríguez)
Diseño
de Espacio: Vladimir Rodríguez
Diseño
de Iluminación: Vladimir Rodríguez
Asesoría
de Iluminación: Gerson Guerra
Diseño
de Vestuario: Lía Padilla
Elementos
de utilería: Lía Padilla y Sylvia Tello
Diseño
Gráfico: José Toral
Imagen
Fotográfica: José Toral
Registro
Fotográfico: Silvia Echavarría y Gonzalo Guaña
Videos
promocionales: Christian Cepeda y David Padilla
Jueves 20 de junio
Compañía Nacional de Danza del Ecuador
LUGAR: Espol
HORA: 15HOO
ENTRADA
LIBRE
FORMATO CORTO:
1. 
“Aleación”
Creación coreográfica e interpretación: Cristian Albuja, Fernando Cruz, Sisa Madrid y María José Nuñez
Música: Murcof-Mármol
Sinopsis: “Una sensación inédita tomó cuerpo, se reveló la sombra y se hizo la luz…”
*Duración: 10 minutos
“Aleación”
Creación coreográfica e interpretación: Cristian Albuja, Fernando Cruz, Sisa Madrid y María José Nuñez
Música: Murcof-Mármol
Sinopsis: “Una sensación inédita tomó cuerpo, se reveló la sombra y se hizo la luz…”
*Duración: 10 minutos
2. "En
estado de"
Interpretación: Christian Masabanda y Camila Enríquez
Creación Coreográfica: Cristina Baquerizo y Oscar Santana
Música: Alva Noto
Sinopsis: Búsqueda de un lenguaje común a través del cual se intenta evocar un movimiento específico a partir del estilo que caracteriza a cada uno de sus intérpretes.
*Duración: 8 minutos
Interpretación: Christian Masabanda y Camila Enríquez
Creación Coreográfica: Cristina Baquerizo y Oscar Santana
Música: Alva Noto
Sinopsis: Búsqueda de un lenguaje común a través del cual se intenta evocar un movimiento específico a partir del estilo que caracteriza a cada uno de sus intérpretes.
*Duración: 8 minutos
Interpretación y co-creación: Zully Guamán
Dirección: Luis Cifuentes
Música: Priscila Aguilera
Textos: Johana Jara Velásquez
Sinopsis: Quédese así, mirando profundamente. Porque no es lo mismo ver que mirar.
*Duración: 15 minutos
4."Cuántas Veces..."
Dirección Coreográfica: Marko Fonseca/Los INnato
Música original: Rodrigo Becerra
Diseño de Vestuario: Lía Padilla
Imagen/Diseño Gráfico: José Toral
Co-creación e interpretación: Elenco Compañía Nacional de Danza
*Duración: 20 minutos
Viernes 21 de junio - Alemania, Jenny Ocampo
LUGAR: Lobby del Maac y salas de
exposición
HORA: 17HOO
MEMORIAS DE UNA FAUNA
Performance por
Jenny Ocampo
ENTRADA
LIBRE
En este proyecto indaga la conexión entre la naturaleza y la
cultura de hoy y el efecto y la resonancia de la misma en el cuerpo. Además,
tomo datos sobre la naturaleza y el mundo animal, que están en peligro de
extinción. Permito que la percepción de aquellos provoque estados físicos y
mentales que viajan a través de memorias instintivas, personales y emocionales.
El cuerpo aquí es un instrumento de investigación en lo que significa hoy una
crisis en la naturaleza, en la existencia del ser animal y del ser humano
Sábado 22 de Junio
Muestra proceso de creación RESIDENCIA ARTÍSTICA
PISO MOVIL
HORA: 16HOO
LUGAR:UARTES manzana 14
Maestro Vladimir Rodríguez
ENTRADA
LIBRE
Vladimir Rodríguez
fundó en 2003 la compañía/colectivo de danza contemporánea Cortocinesis (Bogota/Colombia)
y allí desarrolla sus investigaciones y el sistema de entrenamiento «Piso
Móvil». Hoy imparte “Piso Móvil” y “Escritura del Movimiento Improvisado” en
diferentes lugares de Latinoamérica (México, Colombia, Panamá, Costa Rica,
Ecuador, Brasil) y Europa (Francia, Italia), así como la presentación de solo
su solo T.O.C. (Trastorno por Origen Confuso) y sus colaboraciones en
Residencias de Creación (Ecuador/Brasil)
Residencia artística: Piso MÓVIL, escritura
del movimiento (Una teoría y práctica para la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)
Sábado 22 de Junio
LUGAR: UARTES manzana 14
HORA: 17 h00
Muestra proceso de creación:
RESIENCIA ARTÍSTICA
Maestra Jenny Ocampo.
Laboratorio de improvisación
y composición coreográfica
"El cuerpo improvisador - cuerpo pensante"
ENTRADA LIBRE
Jenny Ocampo es
coreógrafa, bailarina, mentora, docente e investigadora en danza residente en
Berlín.
El método del
taller se basa en la improvisación como estrategia para trabajar con estados
internos, la fisicalidad y el lenguaje propio del movimiento. Se basa también
en componer y coreografiar instantáneamente, tomando conciencia de la presencia
de cada movimiento en el espacio y en el tiempo
Los
participantes tienen la oportunidad de acercarse y practicar el arte de
componer al instante. Un trabajo cuya técnica y herramientas se basa en lo
kinestésico más que en lo estético y que profundiza la relación de mundos
internos y externos en la danza y la performance.
Sábado 22 de Junio
Panamá, CIA. GRAMODANCE –
HORA: 20h00
LUGAR: Sala Zaruma.
APUNTES
SOBRE LOS AMORES RIDÍCULOS
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES
Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y
BOLETERÍAS DEL TEATRO
SINOPSIS:
Esta obra indaga,
con una mirada traviesa, a veces inquisidora, cruel o tierna, en
lo anómalo de las relaciones afectivas: los amores ridículos, los amores
imposibles, los amores imaginarios. Se trata de un intento de poner en cuestión
nuestros comportamientos más primitivos, aquellos que se expresan
en una pugna entre lo individual y lo social, entre cultura y naturaleza:
los rituales de apareamiento, el juego de seducción, la búsqueda del otro,
el intento de relacionarse, extenderse, construir un territorio común
Interpretes:
Ximena
Eleta- Moisés García – Alexa Góndola – Katherine Ocampo – Leonardo Bermúdez –
Virginia Valladares
Dramaturgia
y Dirección: Diego Fernando Montoya
Asistencia
de dirección: Ximena Eleta y Moisés García
Mísica:
Agustín Lara, John Cage, Bunk Johnson, Los cumbiamberos de Pacheco, Arvo Pärt, Alberto Beltrán, Barnabas
Von Geczy, Amador, Pérez Torres, Jérõme pernoo
Domingo 23 de Junio –
ECUADOR / REPÚBLICA DOMINICANA–
HORA: 16h00 –
LUGAR: Auditorio Maac.
CONCURSO DE DANZA Nuevos Coreógrafos:
Con el fin
de fomentar el desarrollo de la creación coreográfica local, y, estimular el
surgimiento de nuevos valores de la danza contemporánea, el Encuentro
Internacional de Danza Fragmentos de Junio, propone este año, que el
apartado NUEVOS COREÓGRAFOS, se transforme en un concurso y CONVOCA A
JÓVENES COREÓGRAFOS ecuatorianos a participar del primer concurso
nacional de danza contemporánea:
PARTICIPANTES:
1. Nombre: “No
Otro”
COREÓGRAFA: Génesis Morán
SONIDO: Jorge Arias
INTERPERETES: Ronny Tabango Ronald Mejía Milena Constante
CIUDAD: Guayaquil
2. Nombre: Aposta
danza
Coreògrafos: Tamia Sánchez - Freddy Taipe)
INTÉRPRETES: Evelyn Sanguines, Maca Quirola, Gissela
Castillo, Moisés Cabrera, Carolina Haro, Víctor Sanguines, Avy García, Tamia
Sánchez y Freddy Taipe
CIUDAD: Riobamba – Quito y Guayaquil
ACOMPAÑAMIENTO SONORO: Música ecuatoriana
3. NOMBRE: Con
aroma a chocolate
COREOGRAFO:
Luis López (ANTARA )
INTÉRPRETES:
Selenia Morán, Sara Castro, Milena Andrade, Adamaris, Cabrera, Angie Delgado, Nicole
Alcivar, Tifani Alcivar, Anna Quijije y
Nayezca Pico
MÚSICA: David Garreth en violín Viva la Vida y Serenade
CIUDAD: MANTA
4. Nombre: MARIPOSAS
COREOGRAFÍA: Alejandra Daza yNubia Bucaram
TEXTO: Alicia Rodenas y CEPAM
INTÉRPRETES: Alejandra Daza, Nubia Bucaram e Isabela García
MÚSICA: Sigur Ros –Valtari
FOTOGRAFÍA: Annykha TL Fotografía
CIUDAD: Guayaquil
EVELYN TEJEDA: Imposible
Explicar
ENTRADA
LIBRE
Coreografía e Interprete:
Evelyn
Tejeda
Duración:
10
minutos
Sinopsis :
En
medio de mi tranquilidad, sosegado, calmado me adentro en un espacio de paz que
genera en mí un universo perfecto en el que quiero estar. Desde ahí me
relaciono.
Música mezcla: Howling –
Phases, Ryoji Ikeda – Headphonics, Robot Koch - Poder Del Perro, Nicolas Jaar -
Dont Break My Love.
Domingo 23 de Junio – USA, CIA. RUDDUR DANCE –
HORA: 19h00
Teatro
Sánchez Aguilar - Sala Principal.
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES
Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y
BOLETERÍAS DEL TEATRO
RudduR Dance,
dirigido por Christopher Rudd quien bailó con Les Grands Ballets
Canadiens de Montréal, Cirque du Soleil, y Carolina Ballet - combina el ballet contemporáneo
con teatro y danza aérea para crear experiencias provocativas que hablan de
temas sociales y políticos actuales
REPERTORIO:
1. The Place Between
2. Siren’s Realm
3. A Night in the Life of Us
4.
Doubt of the Devout
5. Witness: Part I - Yesterday
Coreógrafo: Christopher
Rudd
Director artístico: Christopher Rudd
Gerente de compañía y director de ensayo: Constance Sousek
Diseñador gráfico y asistente de director de ensayo: Kristina Zaidner
Jefe de producción: Ross
Kolman
Jefe de aparejo: Robert Williams
Diseño de Vestuario: Christopher Rudd, Kristina Zaidner, & Constance Sousek
Bailarines:
Ronald
Belger, Justin Daniels, Deja Darbonne, Marcela Durate, Infiniti Eaglin,
Jonathan McDonald, Deuana Robinson, Christopher Rudd, Constance Sousek, Ezra
Swift, Scott Willits, & Kristina Zaidner
Lunes 24 de Junio – ECUADOR / REPÚBLICA DOMINICANA –
DANZA
INVITRO – EVELYN TEJEDA
ESPOL:
15h00
UARTES
- MANZANA 14 a las 20h00
ENTRADA LIBRE
1.
Coreografía
e Interprete: Evelyn
Tejeda - República Dominicana
Imposible
Explicar.
Duración:
10
minutos
Sinopsis :
En
medio de mi tranquilidad, sosegado, calmado me adentro en un espacio de paz que
genera en mí un universo perfecto en el que quiero estar. Desde ahí me
relaciono.
Música
mezcla:
Howling – Phases, Ryoji Ikeda – Headphonics, Robot Koch - Poder Del Perro,
Nicolas Jaar - Dont Break My Love.
2. IN VITRO - Guayaquil
Danza contemporánea
Lugar, situacion o estado
anterior
Coreografía e Interpretación: Lorena Delgado E. y Oscar
Santana
Sinopsis:
“Me aferro a un pasado que
espero que se repita, a un punto del cual espero que mi historia continúe… allí
donde lo dejé, ahí donde la restauración aun no era necesaria. Hemos cambiado y
puedo ver las grietas de oro en nuestros ojos cómplices e ignotos… con tanta
incertidumbre, tanta, tanta; cuidando los recuerdos, seleccionándolos y
fijándolos con pelos y señales, embalsamándolos para en algún momento, otra
vez, quitar el cartelito y soltarlos…”
Lunes 24 de Junio – BRASIL – ECUADOR-
MOUVERE – ZONA ESCENA
RESIDENCIA DESVIO SEÑAL
CLLES: PICHINCHA Y 9 DE OCTUBRE: 15H30; AGUIRRE Y MALECON: 17H30
ENTRADA LIBRE
RESIDENCIA DESVIO SEÑAL es un proyecto de residencia temporal para artistas
brasileños con el objetivo de montaje de proyecto coreográfico con artistas de
la ciudad de Guayaquil, Ecuador, en el Festival Fragmentos de Junio 2019.
Es
una performance de baile concebida para la calle y forma parte del proyecto
DESVIO de la Muovere Cia de Danza de Porto Alegre, RGS, Brasil. Inspirada
en acciones corporales de transeúntes, se desdobla entre coreografías planeadas
e improvisaciones envolviendo el protagonismo del público. Danza de
Funarte Premio Klauss Vianna, MINC Brasil 2012, MOVIMIENTO NACIONAL.
Participó del M.A.P.A.S, Mercado de Artes Performativas 2018, Tenerife, Islas
Canarias, ES.
Créditos:
Directora
general y coreográfica: Jussara Miranda
Director
artístico, actuador y sueñoplastia: Diego Mac
Directora
de dramaturgia invitada: Jezebel de Carli
Trajes:
Daniel Lion
Foto:
Cristina Lima, Gosmma, Gui Malgarizi y Luciane Ferreira
Productora
local: Ana Paula Reis
Productor
de asuntos internacionales: Eduardo Richa
Bailarines
de Ecuador: Michelle Mena, Maribel Domínguez, Vanessa Guamán y
Miguel Palacios
Actor
local: Mario Suárez
Apoyo:
Espacio N - Porto Alegre
Incentivo:
Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil
Martes 25 de Junio – Brasil-
ATELIÉ
DEL GESTO
O
CRIVO – 20h00 – Sala Zaruma
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES
Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y
BOLETERÍAS DEL TEATRO
Sinopsis: O Crivo es un espectáculo de danza inspirado en la obra Primeras
Estórias del escritor João Guimarães Rosa, uno de los más revolucionarios y
complejos de la literatura brasileña del siglo XX. Dos hombres crean relaciones
que sólo se revelan a medida que atraviesan sus historias, el SERTÓN, al sonido
granjero, de gallo cantando, viento golpeando en medio de hojas de los árboles.
Ficha Artística
Dirección General
y Coreografía | João Paulo Gross
Pesquisa de Movimiento João Paulo Gross e Carolina Ribeiro Interpretación y Colaboración | Daniel
Calvet e João Paulo Gross Vestuario | Flora Maria e Anunciação
Iluminación | Henrique Rodovalho
Pesquisa de Sonido | João Paulo Gross
Producción Ejecutiva | Giselle
Carvalho
Fotos | Lu Barcelos e Layza Vasconcelos
Administración y Gestión de
Producción | João Paulo Gros
Enlace del teaser del espectáculo: https://youtu.be/Zzi4jqgeqwM
Miércoles 26 de Junio – MÉXICO /ECUADOR
FRÁGIL–
HORA: 20h00
Teatro
Sánchez Aguilar - Sala Zaruma
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES
Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y
BOLETERÍAS DEL TEATRO
La cabeza lo tranquilizó diciendo, eso sólo estuvo en tu cabeza
Samuel Beckett
Una mujer que habita tiempos vacíos y
espacios sin presente
Situaciones que abordan desde el movimiento una mirada poética
sobre la fragilidad de la existencia. Frágil
abre
la posibilidad de explorar perspectivas distintas a partir de una acción
recurrente, poniendo en juego la disyuntiva entre resistencia y punto de
fractura como eje para el desarrollo y aparición de estados físicos que
conducen hacia teatralidades alternas.
Obra estrenada en el Teatro
de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural
del Bosque en la Ciudad de México en agosto 2018.
Créditos
Coreografía
y
dirección: Talía Falconi
Música
original y músico en vivo: Federico Valdez
Intérpretes: Talía Falconi, Lorena Delgado y Vanessa Pérez
Diseño
de
iluminación: Carolina Puig
Cámara: Sathya Rengifo
Intérpretes en el video: Heysell Leal, Yarua Camagni y Talía
Falconi
Edición y producción de
video: La Compañía
Producción
general:
Ella
y el Otro producciones
Jueves 27 de Junio – QUITO
Klever Viera
Retro –
INTROSPECTIVO – 20h00
Teatro Sánchez Aguilar - Sala Zaruma
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES
Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y
BOLETERÍAS DEL TEATRO
“Yo, que casi dejando de ser yo, más me bailo
y más me desconozco”
- El Prioste (1989)
“De alguna manera éste danzarín pertenece a la estirpe de los
danzantes porque sus pasos retoman la cadencia de las raíces andinas y las
pulsaciones de una cultura que ha logrado proyectarse a través de siglos y
hecatombes.
2. el Cuerpo que
Escribe (2010)
“… sobre sus
huellas vividas. Las marcas que deja en la piel ajada. Es la necesidad de
hallar la primera muesca, el primer punto. Ni siquiera una raya. No me atrevo.
Es el antes de poder si quiera imaginar una palabra. Es la nada, el vacío.
Pero, como niño que soy, todo late, todo hierve con espanto y placer
3.
el Niño del floripondio (2014)
Los años
recorridos por Kléver Viera se asemejan a esas hojas que caducan en invierno,
musas andinas que dan paso al nacimiento y renacer de ese niño que, como el
floripondio, hoy regresa cargado de memoria para desandar el camino
Coreografías
e interpretación Kléver
Viera.
Poesía: Jorge Enrique Adoum
Música: Nelson García / música
ritual del Ecuador / Música
ritual del Tíbet / Armand Amar y 4
Iluminación: Santiago
Vergara
Enlase
vídeo: ://www.youtube.com/watch?v=5UrDOSmn9Wc
Viernes 28 Y Sábado 29 de Junio – USA
Curet
Performance Project –
HORA: 20h30
Teatro
Sánchez Aguilar Tercera Sala función día 28 y día 29 actividades formativas y
comunitarias
ENTRADA FUNCIÓN JUNIO 28: $15,00, ESTUDIANTES $10,
DESCUENTO 50% A. MAYORES Y C. DIFERENTES.
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TIKET Y
BOLETERÍAS DEL TEATRO
La compañía neoyorquina de danza contemporánea Curet Performance Project, fue
creada y es dirigida por la coreógrafa Megan Curet en 2012. Busca crear un trabajo provocativo y
atrayente en diversos ambientes que generen performances únicos. La compañía no
solo se ha presentado en Estados Unidos, también ha llegado a los escenarios
del Reino Unido e Israel
Enlace vídeo: https://vimeo.com/183874722
Sábado 29 y
Domingo 30 de junio
Miva Video Danza - Coworking y Muestra
El Cubo Uartes –
Edificio Gobernación
ENTRADA LIBRE
La videodanza es un campo de
investigación y creación que es susceptible de presentar muy diversas formas y
en donde los cruces entre las artes escénicas, visuales, sonoras y
audiovisuales ofrecen una creación hìbrida constituida por coreografías o ideas
coreográficas explícitamente vinculadas a técnicas del medio y el lenguaje
audiovisual. La Videodanza en Latinoamérica se ha desarrollado como un espacio
de investigación que explora y potencia las diversas relaciones posibles
existentes entre la puesta en escena como un fin dinámico de los cuerpos en el
espacio, y el audiovisual como un dispositivo de mediación de las variaciones
espacio-temporales
La muestra:
Cuerpos sociales
De Cuerpo Presente
Rodrigo Fernández-Puerto Audiovisual |
10 min | Chile | 2018
Connection Lost
Marilu Aguilar | 4 min | México |
2017
El Taller Estudio No 18
Tolesano Damián-Prates Cristina | 9 min
| Argentina | 2016
MULTIPLE
Ballet Nacional de Ecuador | 6 min |
Ecuador | 2018
Ballet da cidade
Tree of oblivion | 4 min | Brasil |
2017
DER UNTERMESCH
Kay meigri | 10 min | Canadà | 2017
Mass
Fu Le | 10 min | Francia| 2019
Coworking: tiene como objetivo proporcionar a los participantes
conocimientos generales sobre este formato que puedan aplicar directamente a la
creación de obras de videodanza. Para ello analizaremos las
características particulares de este lenguaje híbrido entre la “videocreación y
la pieza coreográfica” mediante una introducción al concepto, elementos y
herramientas que lo caracterizan
Domingo 30 de junio – Ecuador – Flas Mob alza que te han visto, desde 9hoo a 13 ho0
EXPLANADA PARQUE FORESTAL PLAZA CÍVICA
Grupos de Guayaquil, provincia de El Oro, Manabí, Los Ríos y Guayas
ENTRADA LIBRE.
El Flash Mob es una acción organizada previamente y de carácter colectivo que, normalmente, se realiza en un espacio público y por total sorpresa para el resto de personas durante un periodo de tiempo corto. Es un tipo de iniciativa que busca sorprender para lanzar un mensaje de cualquier tipo. El flas Mob propuesto por Zona Escena, pertender atraer al espectador hacia un aspecto de la danza tradicional litoralense, recurriendo a uno de sus temas musicales danzados más emblemáticos como es el Alza que te han visto
MÚsica original: Guido Garay
CreografÍa Base: LUIS GÓMEZ / Danzas Costeñas Retrovador
Participantes:
1. Afen Agrupación Folclórica Espíritu Nacional
2. Grupo de danza Renacer Folklórico de Guayaquil
3. Ñawi ballet folklórico. Guayaquil
4. Ballet Folk-Contemporáneo del Litoral Spondylus - Manta
5. Grupo de Danzas Palenquis – Los Ríos
6. Centro Aultural Arte Hispano - Guayaquil
7. Ballet de Yotty Borja - Santa Rosa
8. Ballet Folklórico Danzas - Baba
9. Colectivo Cultural Mentaos de la Manigua - Portoviejo
10. Bailarines y Estudiantes de Danza de Espol
11. Cia de Danzas Costeñas Retrovador
12. Corporación de Arte Iberoamericano
13. Florido Vergel - Rocafuerte.
14. Unidad de Danza de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas
Domingo 30 de Junio – Colombia,
ESCorporart
– 19h00 – Tercera Sala
ESCRITO
ABSURDO
ENTRADA $15,00, ESTUDIANTES $10, DESCUENTO 50% A. MAYORES
Y C. DIFERENTES
*ENTRADAS A LA VENTA EN INSTA TICKET Y
BOLETERÍAS DEL TEATRO
ESCrito absurdo es un espectáculo escénico que indaga en la interpretación, los
estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación. En esta pieza
el movimiento es el acto fundador que desencadena y solicita aquellos medios
que construyen la arquitectura dramática y consolida los argumentos en escena.
La propuesta es el resultado de seis residencias que los bailarines Vladimir
Rodríguez y Omar Carrum realizaron en México, Colombia y Francia
Intérpretes: Vladimir Rodríguez y Edwin
Vargas
Música: Mozart, Vivaldi, Alex
Smoke, Albert Mathias, Sainkho Namtchilak, Tom Waits
Edición
Musical: Vladimir Rodríguez
PROGRAMA DE
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS JUNIO 2019
ENCUENTRO
INTERNACIONAL DE DANZA FRAGMENTOS DE JUNIO
GUAYQUIL
ZONA DE DANZA 2019
1. JENNY OCAMPO - ALEMANIA
Residencia
artística:
Laboratorio de improvisación y
composición coreográfica
"El cuerpo improvisador
- cuerpo pensante"
Fecha: mayo 29 a
junio 22
Horario:
16h30 a 21h30
Lugar:
UARTES. Manzana 14 sala experimental
Costo 150,00
Jenny Ocampo
es coreógrafa, bailarina, mentora, docente e investigadora en danza residente
en Berlín.
El método
del taller se basa en la improvisación como estrategia para trabajar con
estados internos, la fisicalidad y el lenguaje propio del movimiento. Se basa
también en componer y coreografiar instantáneamente, tomando conciencia de la
presencia de cada movimiento en el espacio y en el tiempo.
Los
participantes tienen la oportunidad de acercarse y practicar el arte de
componer al instante. Un trabajo cuya técnica y herramientas se basa en lo
kinestésico más que en lo estético y que profundiza la relación de mundos internos
y externos en la danza y la performance.
ORGANIZA
ZONA ESCENA – FRAGMENTOS DE JUNIO
2. VLADIMIR
RODRÍGUEZ - FRANCIA
Residencia
artística:
Piso MÓVIL,
escritura del movimiento
(Una teoría y práctica para
la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)
Fecha: junio
3 a junio 22
Horario:
10h00 a 13h00
Lugar:
UARTES. Manzana 14 sala experimental
Costo:
150,00
Vladimir
Rodríguez fundó en 2003 la compañía/colectivo de danza contemporánea
Cortocinesis (Bogota/Colombia) y allí desarrolla sus investigaciones y el
sistema de entrenamiento «Piso Móvil». Hoy imparte “Piso Móvil” y “Escritura
del Movimiento Improvisado” en diferentes lugares de Latinoamérica (México,
Colombia, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Brasil) y Europa (Francia, Italia), así
como la presentación de solo su solo T.O.C. (Trastorno por Origen Confuso) y
sus colaboraciones en Residencias de Creación (Ecuador, Brasil). Residencia
artística:
Piso MÓVIL, escritura del movimiento (Una teoría y práctica para la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)
Piso MÓVIL, escritura del movimiento (Una teoría y práctica para la trayectoria Piso, Cuerpo, Aire)
_____________________________________
Abierta a
bailarines intermedios y avanzados del país
ORGANIZA
ZONA ESCENA – FRAGMENTOS DE JUNI0
3. NOEL
BONILLA - CUBA
Residencia
artística:
porque la Danza se piensa”
(Proyecto multidisciplinario)
Fecha: junio
20 a junio 30
Horario:
9h30 a 12h30
Lugar: UARTES.
Biblioteca de las Artes
Cupo: 20 personas
Costo: Libre
Pensar la
Danza, es un modo de hacerla. Relación unívoca y, al tiempo, dialógica que
complicita esos modos de ser en danza desde la operatividad del pensamiento que
rige el accionar coreográfico. Es ahí donde el proyecto multidisciplinario
“…porque la Danza se piensa”, centra sus ejes de intervención-diálogo-acción.
Las relaciones que se producen entre la fabulación, investigación y escritura coreográficas, de un tiempo a esta parte, siguen tejiendo puentes cooperativos para ver la danza como zona franca de cuestionamiento. Desde las escuelas más tradicionales hasta los modos más avanzados de entender el “ser en danza”, el acto que se sitúa en la recepción del lector-espectador sigue demandando coherencia, unidad y claridad, más allá de los dispositivos que desde el cuerpo en juego proponen otras nociones de danzalidad.
Las relaciones que se producen entre la fabulación, investigación y escritura coreográficas, de un tiempo a esta parte, siguen tejiendo puentes cooperativos para ver la danza como zona franca de cuestionamiento. Desde las escuelas más tradicionales hasta los modos más avanzados de entender el “ser en danza”, el acto que se sitúa en la recepción del lector-espectador sigue demandando coherencia, unidad y claridad, más allá de los dispositivos que desde el cuerpo en juego proponen otras nociones de danzalidad.
Abierta a: coreógrafos,
directores escénicos, bailarines, performeros, Asesores y consultores
artísticos, guionistas, dramaturgistas, Diseñadores escénicos, realizadores
audiovisuales de danza, gestores, Críticos, periodistas especializados
ORGANIZA
ZONA ESCENA – FRAGMENTOS DE JUNIO
4. MOUVERE
– ZONA ESCENA
RESIDENCIA
DESVIO SEÑAL
Domingo 23 y Lunes 24 de Junio – BRASIL – ECUADOR
Residencia de creación
JUNIO 23 MONTAJE: DE 10 A 14H00
Y 16ª 21H00
Lunes 24 de Junio: MUESTRA PÚBLICA
CALLES: PICHINCHA Y 9 DE
OCTUBRE: 15H30; AGUIRRE Y MALECON: 17H30
LIBRE
RESIDENCIA DESVIO SEÑAL es un proyecto de residencia temporal para artistas
brasileños con el objetivo de montaje de proyecto coreográfico con artistas de
la ciudad de Guayaquil, Ecuador, en el Festival Fragmentos de Junio 2019.
Es
una performance de baile concebida para la calle y forma parte del proyecto
DESVIO de la Muovere Cia de Danza de Porto Alegre, RGS, Brasil. Inspirada
en acciones corporales de transeúntes, se desdobla entre coreografías planeadas
e improvisaciones envolviendo el protagonismo del público. Danza de Funarte
Premio Klauss Vianna, MINC Brasil 2012, MOVIMIENTO NACIONAL. Participó
del M.A.P.A.S, Mercado de Artes Performativas 2018, Tenerife, Islas Canarias,
ES.
Créditos:
Directora
general y coreográfica: Jussara Miranda
Director
artístico, actuador y sueñoplastia: Diego Mac
Directora
de dramaturgia invitada: Jezebel de Carli
Trajes:
Daniel Lion
Foto:
Cristina Lima, Gosmma, Gui Malgarizi y Luciane Ferreira
Productora
local: Ana Paula Reis
Productor
de asuntos internacionales: Eduardo Richa
Bailarines
de Ecuador: Michelle Mena, Maribel Domínguez, Vanessa Guamán y
Miguel Palacios
Actor
local: Mario Suárez
Apoyo:
Espacio N - Porto Alegre
Incentivo:
Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil
5. Curaduría
Muestra MIVA 2019 - ECUADOR
Coworking Videodanza
Fecha: junio
29 y 30
Horario:
9h30 a 12h30
Lugar:
UARTES. Sala de proyección
Cupo: 15 personas
Costo: Libre
Coworking: tiene como objetivo proporcionar a los participantes
conocimientos generales sobre este formato que puedan aplicar directamente a la
creación de obras de videodanza. Para ello analizaremos las
características particulares de este lenguaje híbrido entre la “videocreación y
la pieza coreográfica” mediante una introducción al concepto, elementos y
herramientas que lo caracterizan
INSCRIPCIONES:
0993937273/0998697700/2309295
AGRADECEMOS LA PRESENCIA DE EL APUNTADOR EN ESTE
XVII FRAGMENTOS DE JUNIO
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